96kbps

65. Gilberto Gil - Gilberto Gil (Frevo Rasgado) (1968)

2012-01-26T20:56:00.000-08:00

o carnaval chegou. carnaval tem pressa. come bolo bate palmas canta é big é big antes da data. a prévia é o carnaval se maquiando pra estréia! mentira! é o carnaval brincando que não se aguenta, pra quê brincar só no dia? folia tem hora? colocam dia pro folião! mas alegria pode todo dia! desinvetaram pra alegria a carta de alforria! é livre pra sempre e pra antes!

e porque é CARNAVAL e porque em PERNAMBUCO tem FREVO eis pra NÓS: FREVO! FREVO RASGADO! de GILBERTO GIL! escute FREVO RASGADO! a MÚSICA (no youtube nao tem a versao do disco do Gil) e o ÁLBUM! ladeiras de Olinda, troças Recife Antigo, fantasias, multidão, alegria! folia alegria de dia, de noite, Pernambuco o futuro! Pernambuco o presente! Recife aparece na música BARCA GRANDE! o personagem leva Rosa pra passear. Aproveitou que era noite pra Rosa poder gostar. Recife de noite mágica beleza! Atravesse pontes! Vá pra Europa não! Recife de noite brilha mais brilha! E Gil fala de ciranda, fala de mangue, o pai de Rosa pescador de carangueijo. TEM QUE OUVIR!

e 2012 que acaba o mundo? ele diz na música marginália 2 "aqui é o fim do mundo".

"a coisa mais linda que existe" canção de amor guardada. assobio comercial de manteiga. o tom que ele canta, exuberância dos sopros. um samba constante. uma pressa. uma calma.

colagem musical, psicodelia, experimentação em "A luta contra a lata ou A falência do café" (no final um dos mutantes pergunta "você também põe drogas no seu café?")

rockão sessentista, jimmi hendrix, fuzz, desbunde, alopração em "questão de ordem". em nome do amor.

em "Pega a voga cabeludo" aparece uma subcamada, uma interferência, uma fala: "dirceu! dirceu! faça um discuro: "esse som psicodélico é redondo que só uma gota"

a famosa domingo no parque! imagética, cinematográfica, cores, cores. tem músicas de Gil que são bastante romance, personagens, histórias, enredos. Saquem nesses links informações sobre algumas letras: Ele falava nisso todo dia; Procissão; Luzia Luluza; Domingo no parque.

Feliz 2012! E leia também esse texto sobre o cd.

64. Apanhador Só - Apanhador Só (2010)

2012-01-11T17:21:00.000-08:00

Nada me tira da cabeça que a música UM REI E O ZÉ tem algo de PDA do Interpol, ali de 3:14 até 3:32. e algo de Lucifer Sam dos Pink Floyd em 1:37 até 2:03. e o dedilhado de 2:39 até 2:46 que se repete entre 2:54 e 3:01 tem algo de Sentimental do Los Hermanos, na parte da mulher ao telefone. em POUCO IMPORTA aparece uma tosse em 00:20. e encontrei uma coisa nela que tem alguma coisa de Come Back dos Copacabana Club. o que é sossegado e tranquilo nos Apanhadores em 00:50 até 1:09, é distorcido nos Copacabanas entre 3:41 e 3:55. de 1:10 até 1:29 era como se fosse 1:43 até 2:12 de De onde vem a calma dos Los Hermanos. Essa voz no início de PRÉDIO tem algo de Lenine em A lavadeira do Rio. É um tom de quem acabou de acordar e a preguiça tá na garganta e tudo que sai é sono. E quando ele diz "é confundindo que vou te explicando. te explicando é que não faz sentido", foi referência a TOM ZÉ, em "Tô": "eu tô te explicando prá te confundir/ eu tô te confundindo prá te esclarecer". MARIA AUGUSTA! é muito legal!!!!!!! "Maria Augusta, Antônio, Vera e José nos convidaram pra dançar um arrastapé". Dá vontade de realmente dançar o corpo no espaço entre o chão e o céu. Você lembra de O Pouco que sobrou de Los Hermanos? A ambiência dela me lembra Maria Augusta. A parte instrumental pré-vocais. Porque em 2:45 começa a segunda parte de MARIA AUGUSTA que é outra história. Sons de pássaros de brinquedo, patos de plástico pra banho de crianças, brinquedo de criança, instrumentação exótica, extrair som de garrafas daquelas do raspa-raspa. O apito em 3:58: guarde na memória. Entre 0:13 e 0:17 de Deixa o verão tem um tico-tico da bateria que tem um quê de espontaneidade e sol. E as vozes de conversas no bar, o clima palhaço circo e de 1:37 até 1:50, isso também, guarde. Deixa o verão tem algo da cor e do clima de sol e das partes felizes e da música swing da França do desenho As bicicletas de Belleville. PEIXEIRO também é outra música legal. Esse toque country das guitarras. "Peixeiro sem pegada é sushiman". HAHAHAHAHA. Parece que ouvimos "o nosso amor era uma aposta de Foucault". Errado: "o nosso amor era uma posta de Fugu". De 2:03 até 2:17 esse toque de sinos sei lá o quê, tô forçando a barra, mas lembra aqueles dedilhados clássicos e deprês do início de No Surprises do Radiohead. BEM-ME-LEVE é pra guardar no baú de canções pra tocar o coração de uma menina. Cheio de detalhes aqui cá e o quilate vale. O solinho da guitarra lembra uns Strokes. A repetição das guitarras no final é algo que os Foals fizeram em Like Swimming. A abertura de BEM-ME-LEVE é algo especial. NESCAFÉ tem algo de Último Romance e Do sétimo Andar. É bonito de ouvir essas músicas saídas de crônicas, de contos, de bilhetes, notícias coronárias. em 3:12 até 3:52 o solinho é beatlesco via abbey road. em O PORTA-RETRATO, esses ecos da guitarra entre 0:16 e 0:20 é algo que o Pink Floyd fez em algum cd pós-Dark Side... nada específico né? Específico é o nada. O nada que não é. A parceria é com o vocalista da Bazar Pamplona (que apareceu cá no post do Beach Boys, eles tem uma música sobre o famoso Pet Sounds, aqui). Mas a segunda voz bem lembrou a parceria feita entre Helio Flanders (Vanguart) e Cérebro Eletrônico em "Garota Estereótipo". BALÃO-DE-VIRA-MUNDO é tango rock. Argentinos voando na praça, vestido vermelho mulher pára-quedas. o baixo de JESUS, O PADEIRO E O COVEIRO tem Red Hot Parallel Universe. Depois, em 1:45 o baixo fica mais leve e aí Franz Ferdinand Tell her tonight. E depois tem algo de By the way lá no final. ORIGAMES OVER tem algo de alguma música de Ana Carolina nesse toque PAN PAN PAN da guitarra. E a guitarra paratibumdizente de 2:24 até o final tem algo do solinho chorincizante de Paquetá de 2:26 até o final. mas Paquetá é mais tranquila. Não tem um trisco de distorção nas camadas solísticas. Paquetá são águas calmas. A chorincização do solo de Paquetá está no som que aparece só em 2:31 e breu. É esse pã-rã-tin-tã. VILA DO MEIO-DIA é sol, vai pra rua cantar, juntar amigos juntar cantar. Eles deram uma paralamizada em 00:54 até 1:02. A Maria que aparece pra dar um beijo seria a Maria de Maria Augusta? E SE NÃO DER é weezer-pixies nas guitarras a maior parte. esse início até 00:02 me lembrou o início de X-Static dos Foo Fighters. Se não der, pelo menos fizeram uma boa jam no final. e deixaram gravado. Lá em 6:06 alguém pergunta "como assim?" AHAHHAHA o importante mesmo é fazer uma boa jam. e deixar gravado.

Feliz 2012! (pra download naquela vibe de 96 kbps. Mas no site deles tem esse e um outro com versões inusitadas dessas músicas)

63. Chico Buarque - Meus Caros Amigos (1976)

2011-12-14T10:28:00.002-08:00

o quê, chico? nao tá ouvindo? eu falei que esse cd é bom! o negócio é escutar esse e depois o outro. aliás, já que escutei o outro apressadamente e esse foi mais limpeza, vou voltar pro outro e lhe falo. ESSA MOÇA TÁ DIFERENTE é muito boa. a letra e o balanço. bom mesmo. e me falou coisas. quem esteve em relacionamento indico ouvi-la. escute primeiro essa música e depois escuteCORRENTE, que está nesse cd. Há uma parecença. Mas essa CORRENTE tem mais sopro. tem mais ataques. enquanto ESSA MOÇA é mais levada no violão. e NÃO FALA DE MARIA é cinema preto e branco. aqueles violinos, violoncelos. bonito mesmo. e o jeito seu de cantar. tranquilo tranquilo cara. a ilmo sr. ciro monteiro é muito boa. a letra também. história do amigo querendo presentear sua filha com camisa do adversário né? o piano e a flauta! mas a caixinha de fosfóro foi a grande coisa! "AGORA FALANDO SÉRIO" me lembrou uma parte de CARNAVAL de nação zumbi. quando eles falam "multi cor ultra som" me lembrou alguma coisa de voce cantando "agora falado sério eu queria nao cantar". mas me lembrou tambémMEMORANDO. é algo do seu jeito de cantar. a entonação. nao sei. me lembrou essa parte de memorando: "zumbi era lampião lampião era zumbi". se eu fosse dj e soubesse fazer uns mash up voce ia ver o q vi. GENTE HUMILDE! bonito mesmo. quando fui com uma amiga ao mercado da boa vista um cara tocou essa música. fiquei feliz. sério mesmo. pensei que felicidade velho!, sei de quem é!. esses violinos são cinema. mas são mais filmes da disney. aqueles desenhos do pato donald, do mickey; dois românticos sonhadores bonachões. NICANOR é sossegada, é smoking, salão de festa. no início. mas quando você canta "onde andará nicanor". o tom que você canta é bonito. voce parece triste quando canta isso. gotas d'chuva afogam seu rosto. onde amará Nicanor? a canção leva o destino. ROSA DOS VENTOS... psicodélico buarque, teclado túnel do tempo. a última estrofe é legal. mas ficaria mais legal se a banda explodisse os instrumentos. uma supernova, o poder flower power. SAMBA E AMOR. trompete decente. violão também. você tá no chão cantando enquanto a mulher dorme na cama. você vê-lhe o pé. o lençol branco cobre-lhe o corpo. essa canção é um quadro bonito com cores de Gauguin. você tem que conhecer Guizado, chico. ele ia deixar bonito seu disco. cheio de sopro. Esse início de SAMBA E AMOR me lembrou algo do violão de A PAZ. É diferente, mas os dois dedilhados iniciais de SAMBA E AMOR nos lançam à paz. POIS É, Chico, gostei não. lembra uma coisa do tom e aquela do vinícius que diz "era como se o amor doesse em paz". e tem uma parte que o instrumental parece sussurrar a melodia da canção emprestada. um réu confesso, como se cantasse "é preciso acabar com essa tristeza é preciso inventar de novo o amor". não gostei porque ela é muito mais a outra do que ela. e o que ela é a gente não sabe. a chance que ela teve de ser ela não foi aproveitada.CARA A CARA é boa. gostei da referência à Drummond. Você falou pra tirar a pedra do caminho! e esse instrumental no inicio, policialesco, me lembrou o deACORDA AMOR, que está no álbum da SAMAMBAIA. estará por cá em breve.MULHER VOU DIZER QUANTO TE AMO é chata. Cá pra nós. não parece que você realmente tava dizendo o que tava dizendo. E o piano é triste. Lacrimal. o amor é chama, posto que não é imortal. essa canção estava modorrenta como uma eternidade sacal. Quem tá no piano é o Kenny G né? Nessa última dosInconfidentes gostei porque lembrei do Arcadismo. O coro sinistro, espíritos sofredores dos árcades. "Quem nao presta fica vivo, quem é bom mandam matar". Viva Cecília! E Meirelles? Não sei. Ah, o diretor sim! Outro viva! Cabou o cd, Chico. Nota 6 e meio. Vou escutar o outro agora, esse de 76 e digo-lhe poucas coisas. O leitor(a) deve cansado estar já né não leitor(a)? Se pudesse aqui no post ficaria umas linhas pra você opinar. No texto mesmo.

O QUE SERÁ! Milton Nascimento! Que abertura prum cd! essas perguntas o que será o que será, me é algo daquele poema de Camões. E algo de CORAÇÃO DE ESTUDANTE, quando ele fala quero falar de uma coisa adivinha onde ela anda. MULHERES DE ATENAS, no joke. Poesia de Chico, inteligência de Chico. As mulheres são fortes. Nota dez pra parte instrumental. Tem um instrmento lá que faz um som que parece o vento fazendo a curva. A flauta também. Caramba. É triste. Mas é muito boa. A redenção é ali perto do final, em 2:32. OLHOS NOS OLHOS é triste. É pior do que ESSA MOÇA TÁ DIFERENTE. Mas é muito boa. Escutem. Vale muito a pena. Mas é triste. É cruel a mulher falar quantos homens a amaram mais e melhor que o cara. E "quero ver o que você faz ao sentir que sem você eu passo bem demais". Cruel, Chico, cruel. Por outro lado, VOCE VAI ME SEGUIR é doce. A melhor coisa é o final, na brincadeira com palavras entre "me ninar" e menina. Presta atenção nesse coral que aparece em 1:33 e que aparece depois em 2:39. Me lembrou o coral que tem no inicio e no final de Play the part do Little Joy. Que massa seria saber que o Amarante e a banda escutaram esse cd enquanto faziam o cd deles! Ia ser massa. VAI TRABALHAR VAGABUNDO. música boa arretada! Aqui tem um instrumento que parece que são aquelas madeirinhas que Marcelo Camelo usa em Paquetá. A gente já falou lá em cima de CORRENTE. A NOIVA DA CIDADE estaria bem na fictícia coletânea Chico Buarque para crianças, volume 1. Escute. Tem um coral cantando "Boi, boi, boi, boi da cara preta pega essa menina que tem medo de careta". Só por isso. Mas essa musica é uma água fria. PASSAREDO salva a morgação de A NOIVA DA CIDADE. Pratos da bateria, trem veloz, flauta vôo ligeiro pássaro brasileiro. Tom que gostava de pássaros deve ter ajudado na letra. BASTA UM DIA: Presta atenção que quando Chico fala se tritura parece que ele ia errar a pronúncia. Cantar rápido é complicado. Parece que na MPB o Caetano é o professor Xavier da verborragia sem tropeços. MEU CARO AMIGO! Feliz 2012 pra você!! Que chegou até o fim e ao que não leu também. O melhor é ouvir o jeito como Chico fala rock 'n roll. É roquenrou. "Aqui na terra tão jogando futebol tem muito samba, muito choro e roquenrou". Sambinha bom. A tal Cecília do final da música deve ser a esposa do amigo a quem Chico compôs a música, o Augusto Boal. Mas se não for, veja que coincidência, bem que poderia ser pra Cecília Meirelles né não? Unindo esse cd com o outro do post anterior.

Feliz 2012! (pra download desse álbum clica em feliz 2012 :) o/

62. Chico Buarque - Chico Buarque de Hollanda - Vol.4 (1970)

2011-11-03T16:51:00.000-07:00

O sufoco da produção não explica todo o seu desgosto diante desse LP. Diz que aceitou fazê-lo porque "era mesmo o leites das crianças". Ele o vê como um disco de transição e impassse, o que lhe parece estar um pouco implícito na faixa Agora falando sério:

Agora falando sério

Eu queria não cantar

Esses primeiros discos que eu gravava,(vou confessar uma coisa) eu gravava entre um show e outro. Eu fazia muito show. Durante onze anos não fiz outra coisa senão cantar e às vezes em condições precárias pelo Brasil a fora. Hoje em dia você tem todo um aparato que te permite mil comodidades. Naquele tempo era difícil. Às vezes eu chegava num lugar, sozinho, com o violão e um microfone só, e auto-falantes daqueles do tempo do onça. Hoje em dia é mais fácil. Eu fazia show pelo Brasil inteiro e entrava no estúdio os arranjos já estavam feitos, já estavam gravados, eu chegava lá, botava minha voz em cima. Hoje quando vou gravar um disco me dedico só a gravar o disco. Então eu estou lá trabalhando junto com arranjador, fazendo o que eu quero. Hoje eu assino inteiramente. Naquele tempo não. E ia conhecer a capa dum disco (aliás, umas capas horrorosas) quando já estavam impressas, prontas. Não posso nem culpar tanto a gravadora, porque era um pouco displicência minha também. Porque eu estava viajando, porque eu estava fazendo show pra cima e pra baixo e não era muito cuidadoso com relação aos discos.

Eu tenho três discos que são praticamente iguais. São discos que reúnem as músicas que eu fiz ainda quase não profissionalmente. Eu era um estudante de arquitetura que fazia música e tomava cachaça. No meu terceiro disco tem músicas que eu já tinha composto na época do meu primeiro disco. Um disco é continuação do outro. São de uma fase (hoje eu falo de carreira), mas na época eu não tinha a menor idéia de que estava criando pra mim uma profissão, uma carreira. Era uma brincadeira. Uma extensão da minha vida de estudante.

Já o quarto disco é um disco complicado, porque eu gravei na Itália, eu morava na Itália. É o disco mais irregular que eu tenho. Eu gravei esse disco, que chama-se Chico Buarque de Hollanda nº 4, quando eu morava na Itália. Eu mandei as fitas com as canções pro Brasil. Aqui no Brasil foram gravados os arranjos todos, as bases. O produtor, que se chamava Manuel Berimbau, voltou pra Itália com essas bases e eu coloquei a voz em cima. Eu não podia voltar pro Brasil, ou não devia voltar pro Brasil. Compus as músicas também a toque de caixa porque eu tinha que gravar, eu estava morando na Itália e vivendo com uma certa dificuldade. Esse disco é um disco de transição. É o disco da minha maturidade, não como compositor, mas como ser humano. Eu estava morando na Itália, com problemas pra voltar pro Brasil, com uma filha pequena... Virei um homem. Eu era moleque. Virei um homem e não sabia o que dizer. Então, as músicas estavam com um pé ali e outro aqui. Um pé no Brasil e outro na Itália. E eu sem saber exatamente o que ia fazer da minha vida: Ah! Bom...vou ser compositor? Vou viver disso... vou ter que encarar isso a sério... vou ter que encarar a vida a sério. Uma série de circunstâncias me levaram a isso. A estar morando fora do Brasil e estar casado e com uma filha, e a ter que pensar pra valer na vida. Eu tive dificuldade. São as músicas mais arrancadas a fórceps que eu tenho. Essa fitinha que eu falei que mandei pra cá, o Manuel Barenbein, que eu chamava de Manuel Berimbau, ficou lá, eu me lembro, durante uns quinze dias em Roma, sentado diante de mim a dois metros de distância, e eu terminando a música e dizendo: espera aí Manuel, estou terminando aqui essa música... Tem músicas que eu terminei nas coxas porque eu tinha que gravar esse disco. Tinha obrigação profissional de gravar esse disco senão... Eu tinha assinado contrato com a gravadora. Esse contrato profissional foi que me permitiu através de um adiantamento continuar vivendo na Itália, porque eu não tinha condições financeiras de me sustentar na Itália. Então eu tinha que cumprir esse contrato. Tinha que gravar as músicas pra pagar o dinheiro que eu tinha pedido emprestado. A história é essa. É um disco feito por necessidade. Os outros três discos anteriores são desnecessários (ri). Eu precisei passar por isso pra chegar ao disco seguinte, que é Construção, que já é um disco maduro como compositor. Aqui é um disco em que eu estou maduro como homem, como ser humano. Pera aí. Sou gente grande. Tenho uma filha pra criar. Acabou a brincadeira. Mas eu não sabia ainda como exprimir essa perplexidade.

para download do álbum clique aqui, desça a barra de rolagem, pagina 3, 62 :)

BRASIL EMPATA COM OS EUA: 61. Gal Costa - Índia (1973)

2011-09-21T20:59:00.001-07:00

tem Da maior importância de Caetano, que você já ouviu no Qualquer Coisa. nessa versão o violão não flui. o toque de Gil se restringe a duas notas. a versão de Caetano é caminhar na praia e perceber o voo dos grãos que saem do fundo da areia.

a melodia travada é posicionamento estético-político ou representação da realidade política na arte. guernica de picasso e a cidade de guernica. o violão de gilberto gil e a repressão política. na música Relance você pode perceber o não andar.

mas o passo binário da música se assemelha a marcha ou a algo que estás prestes a acontecer mas que tá sendo segurado. os verbos no imperativo e a preposição "re" amplia o sentido das palavras e as deixa dúbias. a palavra título, "relance", derivada do verbo relançar, sugere ao ouvinte: lançar de novo, tornar a lançar ou a expressão de relance, com rapidez, rapidamente, olhar de relance? as palavras de ordem "corra, recorra, quebre, requebre, bata, rebata" como não foram censuradas?

ditadura masturbação capa do disco de gal foi a primeira playboy brasileira! a única explicação. boa gal, boa galera! e aquela coisa dos homens terem ciúmes de chico buarque e as letras dele serem censuradas? tá tudo explicado. O PODER DA TANGA VERMELHA DE GAL!

e "morra, renasça"? isso é muito forte. se eles matam uma ideia, crie outra, renasça a ideia, ressurja-a! Se Che Guevara fosse homem, seria Che Buceta e se Fidel Castro fosse mulher seria Fiodental Castro. Eis a história: homens só matam homens porque não querem dividir as bucetas. Os assassinos de Joana D'arc eram mulheres frígidas e sem magia do divino.

Tá explicado, tá tudo solto por aí, como diz Presente Cotidiano. Foi a única que foi proibida de tocar nas rádios. Também tá explicado. Mas é melhor explicado não porque ela falava "tá tudo solto por aí/tá tudo assim/tá tão ruim/tá tão ruim", mas porque falava da cama e tornava-a sem solenidades. O amor livre, sem dramas e partidos políticos; partidos políticos, direita, esquerda, é tudo uma divisão de bucetas marxistas e tiosãnianas.

a palavra ÍNDIA em azul foi intencional; intenção: gal mulher-maravilha ou a super-mulher. Por que? NUMERO 1 - quem tirou a foto foi Antonio Guerreiro. GUERREIRO. Waly SAILORMOON fez a capa e as palavras destacadas. ISSO QUER DIZER QUE: OU WALY SALOMÃO É TÃO FODA QUE INVENTOU O NOME DE UM DESENHO JAPONÊS OU OS JAPONESES CRIADORES DA SÉRIE ESCUTARAM ESSE CD E AO LER O ENCARTE DECIDIRAM ROUBAR O NOME SAILORMOON.

em nome da moral e dos bons costumes a censura vetou qualquer exposição pública do álbum. A decisão obrigou a gravadora Phonogram a comercializá-lo vendado por um envelope opaco, de plástico azul. mas que porra nenhuma! é ditadura punheteira falso-moralista!

saque essa Índia de Gal, que na época a galera ficava em dúvida se chamava de sereia baiana, musa folk ou morena tropical. baixando o cd você tem uns brindes sensacionais com altas fotos de Gal na época. o maior brinde também é a música desse cd sensual na capa, mas político, crítico e irônico no discurso. como era ditadura, gal e companhia fizeram um disco pra ela se esbaldar, visualmente e sonoramente. p/ download do álbum clique aqui, desça a barra de rolagem, escolha a página 2, 61. o/

Lista dos 30 cds que uma revista, site ou jornal dificilmente indicarão na mesma ordem

2011-08-19T20:34:00.000-07:00

Pra ter o cd na sua casa, clique no nome o/ Até a próxima o/

31 - Little Joy - Little Joy (2008): "e onde a sorte há de te levar saiba o caminho é o fim mais que chegar"

32 - Joy Division - Joy Division (1979): sem o joy division como seriam o Interpol, os Editors, os White Lies, o Bloc Party, U2, Radiohead, Arcade Fire, the Killers? nesse cd nao tem love will tear us apart, a mais famosa deles. mas tem she's lost control. o ótimo filme control mostra a banda tocando love will tear us apart que falava sobre o fim do relacionamento do ian curtis com debbie, com quem teve uma filha. e mostra também o ian compondo she's lost control. era uma referência pra debbie. ian tava num tempestuoso triângulo amoroso q envolvia uma belga que trabalhava numa embaixada. ouvir o cd e ver o filme fará com que o cd fique mais real. mergulho auditivo nas dores profundas do ian curtis.

33 - Maximum Joy - Unlimited (2005): barzinho lotado centro da cidade, fumaça de cigarro, som do sax é fumaça, guitarra magra funk, baixo alto; a vocalista é doida, doidamente sensual, canta pula grita; selva ferormônio sexo cio suor.

34 - Hurtmold & The Eternals - split (2003): the eternals são os jetsons pirando na macaxeira frita e o Hurtmold são monógamos caseiros. escute o som de uma panela de pressão em kabu. a música tele pra mim qr dizer telefone. esperar ligação. e tem até música com nome o verdadeiro cozido. pode colocar hurtmold quando os amigos chegarem. comer qualquer coisa e beber qualquer coisa e passar o tempo. quando acabar as cinco do hurtmold voces dão stop e saem. se beberem e começarem a viajar é Eternals na hora.

35 - Joy Wants Eternity - Must you smash your eyes before... (2005): atmosférico, espacial, cinematográfico. pra escutar lendo Ouvir Estrelas do Olavo Bilac e umas frases geniais de H. L. Mencken, que é nome de música deles. são fãs de 2001 uma odisséia no espaço e da revista cult.

36 - Vampire Weekend - Vampire Weekend (2008): é a banda que os personagens do Crepúsculo escutam. Edward não ouve música clássica. Aliás, ouve sim, mas dentro do som dos Vampire. o cara do teclado coloca umas coisas bastante música clássica. saca M79. apareceu na propaganda da vivo. quer propaganda melhor pra baixar esse cd?

37 - Trilha sonora do filme Vampyros Lesbos (1995): vampiras lésbicas atraem vampiras heteros também? tenho que ver esse filme e escutar esse cd. lições que só uma vampira lésbica e a trilha sonora da vida dela são capazes de ensinar.

38 - Wolf Parade - Apologies to the queen mary (2005): se o mundo fosse justo voce poderia colocar "wolf parade david bowie" no youtube e encontraria alguma apresentação do wolf parade com o david bowie. não. você encontra se colocar arcade fire david bowie. como a voz dos caras do wolf parade lembra mais a do bowie, nada mais justo. contra a injustiça: modern world e we built another world.

39 - David Bowie - Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972): o filho de Bob Marley deve ter estudado marketing. O pai colocou o nome dele de David. David Marley é muito comum. Sem referências. Já que não podia mudar para David Bowie, pegou um dos personagens de Bowie e ZAP, quer dizer, e ZIGGY, virou o Ziggy Marley. Vai saber porque. Quer dizer, vai ouvir porque. Totalmente indispensável pra entender o marketing musical pós-modernista.

40 - XTC - Drums & Wires (1979): descobri esse álbum no extinto site manchessolares.blogspot.com e foi massa. manchas solares, obrigado! nada de cancêr de pele pra mim, obrigado. música boa apenas. obrigado! a música making plans for nigel cativou na hora. abre o cd muito bem. e sabe quem a regravou? a nouvelle vague. tá ligado que só tem gata nessa nouvelle vague né? pra pegar elas, pegue o cd que elas pegaram pra ouvir e acabaram conhecendo nigel. quem conhece nigel conhece as amigas que fazem planos pra ele.

41 - The Beatles - Revolver (1966): a cítara em Love You To e um som que pode ser um trem. ou uma cigarra. a cítara em Tomorrow Never Knows. os pássaros cantando no início. que som é esse voando ao redor? a Terra tá salva. a música pára antes do tempo. pára exatamente no it is. it is o quê? a Terra tá salva. Pra sempre. Olha essa guitarra ao contrário em I'm only sleeping! depois de tomorrow never knows escute let forever be dos chemical brothers.

42 - The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico (1967): esse é o famoso álbum da banana na capa. é como o macaco bong falou: bananas for you all. banana tem potássio, vitamina A, vitamina C e fibras. ou seja, quem come banana, não caga mole (na vida). então é isso, a lição de vida do macaco bong foi muito boa. e quem tem fibra tem raça, como dizem, tem coragem, have the guts, tem estômago.

43 - Love - Forever Changes (1967): primeiro eu baixaria pelo nome da banda. depois, traduzindo as 3 palavras (amor, pra sempre, mudanças), baixaria por causa da tradução que vem após unir as 3 palavras: "amor - mudanças contínuas" ou "amor - mudanças eternas". e pensaria "caramba, esse cd deve ser foda! que boa lembrança, ou que boa lição! a impermanência das relações, dos sentimentos, a constante transformação do amor".

44 - Trilha Sonora do filme Broken Flowers (2005): "A trilha desse filme é fenomenal, vale especialmente pelo som de Mulatu", disse uma menina que visitou o blog.

45 - The Zombies - Odessey and oracle (1968): que azar que essa banda teve, oras, meu! esse cd foi gravado no abbey road, logo depois que os beatles gravaram o sgt. peppers. eles só lançavam singles e tal. o mais famoso foi esse. os outros singles peidaram na farinha do insucesso. aí depois de excursionar durante 3 anos eles decidiram acabar a banda. mas em 68 um dos integrantes falou "vamo fazer um cd de despedida". depois de lançarem o cd e sem sucesso tb, cabou-se. mas um tal de al kooper ouviu o cd, gamou e lançou time of the season e acho que levou uma atenção pra eles. time of the season é sensacional. aquele uh ah. a bateria arretada. e uns ecos na voz ou em algum lugar. e que teclado foda! a grande lição é não colocar nome de banda ruim. zumbis já estão mortos porra! quem é que quer uma banda que já está morta? vampire weekend é exceção. mas vampiro é um morto-vivo tanto quanto o zumbi. vai entender esse preconceito com os zumbis. preconceito racial com os mortos.

46 - The Beatles - Abbey Road (1969): o red hot chilli peppers homenageia a capa desse cd no ep abbey road, os simpsons também, uma porrada de homenagens, em suma. e merece mesmo muito! esse aqui você tem que baixar porque é uma obrigação humana ouvi-lo. o ser humano é livre, mas tem algumas coisas que ele tá obrigado a fazer. como escutar esse cd. e beber água. água é massa também. dizem que o início do heavy metal tá aqui, com o solo de i want you (she's so heavy). beatles é muito foda, na moral. porque, galera, porque. because, galera, because. que música foda! e leia esse texto do amigo rodrigo, cujo título são os vários porques.

47 - Foals - Antidotes (2008): os operários do rock utilizam a guitarra para solos, riffs, pegadas porretas, ganchos, dedilhados, etc. quando se fala de dance-rock e math-rock, em que o foals foi jogado, a gente esquece esses paradigmas. aqui é assim: "-achei essa nota legal. -ficou mesmo. e se a gente repetir isso só pra fazer o ritmo? -boa. -aí enquanto eu faço isso na minha guitarra, vê o que você faz que se encaixa nisso que fiz. -pronto. -oxe, ficou massa pow". escute balloons e é isso o que você terá no cd. se eles gostam da combinação de duas notas e acham que a partir dali dá pra criar uma música boa, já era. como essa aqui: big big love (fig. 2). se queres algum antídoto contra pés parados, encontrou.

48 - The Beatles - Rubber Soul (1965): não ter uma alma de borracha, não ter uma alma de borracha. ouvir rubber soul, ouvir rubber soul. think for yourself.

49 - The Beach Boys - Pet Sounds (1966): sem esse os beatles talvez não evoluíssem musicalmente tão rápido assim. esse cd veio após o líder brian wilson ouvir o rubber soul. ele viu no rubber soul um álbum conceitual, onde as músicas tinham relação entre si. essa coisa de pet sounds é uma referência do brian aos sons que ele ouvia na mente dele. paul mccartney paga pau pra esse cd e falou que god only knows é a mais linda música já escrita. acho que a gente tem que cantar quando vem a vontade de cantar. quando velhinhos não teremos boas cordas vocais mesmo. imagina se o brian wilson não tivesse cantado? que mundo menos feliz seria. valeu brian wilson!

50 - Rufus Wainwright - Poses (2001): ele fez uma versão fuderosa pra música Across the universe dos Beatles. E esse cd é massa. Tem essa e essa e essa outra e outras mais.

51 - The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (1985): "barulho ruido e apito é só um dos apelidos da setima maior invenção dos beatles...vários aristas adotaram o feedback como estilo musical: jimmi hendrix, gang of four, sonic youth e jesus and mary chain" tirado do programa extrato mtv -> pra saber as outras 7 invenções dos beatles.

52 - The Unicorns - Who will cut our hair when we're gone (2003): quem cortará nosso cabelo quando a gente morrer é o que os unicorns perguntam. enquanto ninguém tem as respostas, escuta o sintetizador massa de tuff ghost e de jellybones, a flauta de sea ghost e a semelhança extrema do riff de guitarra de i was born a unicorn com o riff da guitarra de alagados dos paralamas do sucesso. é ou não de arrepiar o cabelo?

53 - Islands - Return to the sea (2006): se você não gosta de unicórnios e não tem nada contra ilhas, baixe esse cd. é de uma galera do the unicorns. descartaram o enigma dos cabelos e abraçaram o enigma do fundo do mar, retornando ao mar, uma regressão aos primmórdios da humanidade. coacervados, etc, etc. naõ é bem isso, mas poderia ser. olha como é longa e bonita essa música deles: swans (life after death). e essa instrumental em homenagem a uma baleia assassina chamada Luna.

54 - Broken Social Scene - Broken Social Scene (2005): cena social quebrada. depois esse cd quase que eles quebraram mesmo. isso não aconteceu, o que foi muito bom pra sociedade, pra humanidade, pro grupo social musical mundial. talvez o baixista do rush fosse a favor. ele aparece no clip de fire eye'd boy. e talvez ele quebrasse a fita k7 da banda. como é que toda uma banda fica dentro de uma fita k7? saquei... é porque kabia 7 na fita. ah...

55 - Trilha sonora do filme Uma lição de amor - I am sam (2002): versões para músicas dos beatles feita por gente de diferentes gerações e tribos, como o grunge eddie vedder, os indie rockers do grandaddy e the vines, a coroa gata sheryl crow, a banda do filho do bob dylan (wallflowers), a banda do cara que agarrou a galega gostosa katie hudson (black crowes), etc. para todos que acreditam na força do amor apesar dele não malhar.

56 - Band of Horses - Everything all the time (2006): esse cd não recebeu nenhum download. que depressivo isso. talvez pela tradução de "bando de cavalos". seria isso? ninguém teve a curiosidade do que poderia ser esse "tudo o tempo todo" que quer dizer o título do cd? será que a capa era tão feia mesmo e o verde agora é a nova cor de merda destinada ao desprezo das massas? é como diz uma das músicas deles: "em cada ocasião estarei pronto pra um funeral". então, prever que as coisas acabarão é a maior redundância. a grande sacada é descobrir como.

57 - Caetano Veloso - Jóia (1975): aqui é a origem do Caetano Shimbalaiê. esse cd tem a aura do que fala a música: natureza deusa do viver a beleza pura do nascer uma flor brilhando à luz do sol pescador entre o mar e o anzol.

58 - Caetano Veloso - Qualquer Coisa (1975): antropofagia tropicalista, tupi or not tupi, that's the question. tupi one of the Beatles. He is the Beatles! Veja a capa. Se os Beatles se consideravam mais famosos do que Jesus, veja a capa, já falei. Deus é brasileiro, de nome Caetano.

59 - João do Vale - João do Vale (1981): se você baixou o cd azul do Weezer, escutou o disco azul do Nirvana, o disco azul do João do Vale vale também ser escutado. E isso não tem nada a ver com os Smurfs ou com os caras azuis da TIM.

60 - Gilberto Gil - Expresso 2222 (1972): enquanto o passeio ciclístisco do instituto capibaribe passava pela beira rio e eu olhava um monte de pessoas umas perto da outra caminhando sorrindo andando de bicicleta, não sei porque, me veio o lembrete de que não tinha escrito nada para este cd. então, pelo poder da coincidência, consegui escutar a música que o trio elétrico que animava a multidão tocava: gilberto gil - refazenda, do cd refazenda, que veio 3 anos depois desse expresso 2222. sim, gil, na música oriente você fala pro rapaz se orientar pela constelação do cruzeiro do sul. a constelação, hoje, gil, significou pra mim o conjunto de estrelas que podemos tocar e conhecer de perto, as pessoas. e elas passavam por um cruzamento. cruzamento, cruzeiro, que importa a diferença, dá tudo no mesmo.

60. Gilberto Gil - Expresso 2222 (1972)

2011-08-13T19:59:00.001-07:00

Em 1843, já em Portugal, 5 anos após ter saido do Brasil, Gonçalves Dias escreveu a Canção do Exílio que dizia "não permita Deus que eu morra, sem que eu volte para lá". Voltou ao Brasil. Em 1862, voltou à Europa para tratar da saúde. Na volta ao Brasil, em 1864, naufragou junto com o navio. O que acontece é que Gil também esteve distante da pátria. Essas canções de Gil são as aves, as estrelas, os bosques, as palmeiras e o Sabiá que Gonçalves Dias falava. Canções do exílio pra brasileiro ver o Brasil, pra estrangeiro ver o Brasil, pra brasileiro estrangeiro-Gil (re)ver o Brasil. Ser brasileiro, morar no Brasil e não escutar esse cd é um quem-não-ouve-conselho-ouve-coitado. Tá lá você, num frio fudido e pede pra alguém daqui te indicar um cd, aí falam, "pow, escute Expresso 2222. Gil sabia exatamente o que você tava sentindo". Pérolas desse cd: Oriente, Chiclete com Banana, Back in Bahia, Sai do Sereno, e todas as outras. p/ download do álbum clique aqui, desça a barra de rolagem, escolha a página 2, vá até o 60. o/

59. João do Vale - João do Vale (1981)

2011-08-04T22:03:00.000-07:00

se alguém na sua casa assiste cordel encantado é capaz que tenhas ouvido otto cantar essa música. é do cara acima que compôs também o canto da ema, pisa na fulô, estrela miúda e na asa do vento, caetaneada no Jóia. escolha qual versão de carcará você gosta mais, qual vale mais: maria bethânia, chico buarque, zé ramalho ou nara leão? oa, a de otto também tá no páreo! e nada de água prata do vale ou suco del valle! foi joão do vale que a galera bebeu. é água de açude. só mesmo no brasil pra nascer fudido e ser foda! viva machado de assis, viva jackson do pandeiro, viva cartola, viva silvio santos, viva lula, viva os que lutam pelos sonhos! nesse cd cantam com ele um tal de alceu valença, fagner, tom jobim, chico buarque, zé ramalho, clara nunes, amelinha e gonzaguinha. leia esse texto aqui e olhe esses discos aqui. p/ download do álbum clique aqui, desça a barra de rolagem, escolha a página 2 vá até o 59. até a próxima! que timóteo morra logo, açucena veja que jorge (eu) sou melhor do que aquele porco do Je-suíno. açucena, minha flor, saia do 13 e venha pro 96 :)

58. Caetano Veloso - Qualquer Coisa (1975)

2011-07-31T11:35:00.000-07:00

"Ia ser um álbum duplo, porque eu tinha muito material. Aí resolvi fazer dois discos, cada um com um título. O Jóia era a minha relação com o trabalho limpo, pequenas peças bem acabadas, com a liberdade de Araçá Azul. Não tem nem bateria no Jóia, um instrumento do qual eu não gostava. Cada faixa era uma jóia. Qualquer coisa era o vale tudo, bateria, confusão. O manifesto do Jóia e o manifesto do Qualquer Coisa, lidos juntos, tem um batimento engraçado. O Jóia foi o único que reouvi em CD. Soa tão bonito... Adoro o silêncio do CD. Gosto de "Na Asa do Vento" e em "Minha Mulher" é maravilhoso o relaxamento meu e de Gil ao violão, que não encontro em outra faixa de Jóia. Qualquer Coisa é que era relaxado. Gosto da faixa "Qualquer Coisa", mas na gravação a canção ficou presa. O Roberto Carlos reclamou que eu não tinha dado pra ele "Qualquer Coisa". Devia ter dado. Ia cantar tão lindo, tão profissional. É curioso. A letra mais abstrata do Brasil, cheia de referências, um título de filme de Rogério Sganzerla, todo mundo cantou. Qualquer Coisa vendeu muito mais que Jóia. Uma coisa assim de 60.000 contra 30.000." (Entrevista a Marcia Cezimbra - Jornal do Brasil - 16/05/1991. Entrevista completa aqui)

p/ download do álbum clique aqui, desça a barra de rolagem, escolha a página 2 e vá até o 58.

Mmm Mmm Mmm Mmm dos Crash Test Dummies roubou ("inconscientemente") o mmm mmm de "Tudo, tudo, tudo" do Jóia. Ouça lá. E a letra de Mmm é tão abstrata quanto Qualquer Coisa.

"Madrugada e amor" vem depois de "Samba e Amor", mas volta pra "Samba e Amor" tematicamente quando fala unicamente da madrugada do casal.

Caetano abrasileirou Drume negrita pra Drume negrinha, mantendo a beleza da canção escrita por Eliseo Grenet (1893-1950), que tentava imitar a gíria dos escravos africanos trazidos à Cuba pelos espanhóis para trabalhar nos canaviais. La flor de la canela é uma música de Chabuca Granda, que foi inspirada em Dona Victoria Angulo, uma elegante dama da raça negra e na frase do historiador Raul Porras Barrenechea: Piedade para o rio, a ponte e a alameda".

"Nicinha" é uma homenagem pra Eunice de Oliveira, irmã de criação de Caetano e irmã de sangue de Edite do Prato, que participou do Araçá Azul e é conhecida por usar um prato e uma faca como instrumentos de percussão. Nicinha é tão singela quanto Chululu do Cantar, música que a mãe de Gal cantava pra ela drumir. Saque o piano de Chululu e de Drume negrinha. Bonito demais. Obrigado João Donato!

O andamento de Elenor Rigby de Caetano lembra o dessa outra cover dele, que aparece no A Foreign Sound de 2004. E a origem (inconsciente) do assovio de "Você é linda" está na versão dele de For No One, do fudido Revolver, que atirou Tomorrow Never Knows e Love you to e isso é da maior importância (com essa música, teria Caetano previsto a gíria atual "Medo"? Pelo menos nessa música ele não fala "Tenso!" e coisa e tal e qualquer coisa o/

57. Caetano Veloso - Jóia (1975)

2011-07-04T14:43:00.001-07:00

tem duas musicas do cantar: lua lua lua lua e jóia. na capa estariam Caetano, a esposa Dedé Gadelha e o filho Moreno representando Adão, Eva e os filhos deles, nós? se sim, Caetano saúda Deus, agradece a vida e tudo mais em "minha mulher" dizendo "tudo é mesmo muito grande assim porque deus quer". "gua" é um poema concretista "Água/Guamá/Iguape/Ibualama" de contornos de mantra-canção que homenageia São Miguel do Guamá no Pará, a Baía do Iguape, na Baía de Todos os Santos, Salvador, e Ibualama (forma de oxoce que vive num rio com oxum pandá e, quando baixa nos candomblés nagôs, dança fustigando-se com dois amparos). em "pelos olhos" o que quer dizer a expressão "o Deus que mora na proximidade do haver avencas"? quando ele fala "esse deus das avencas é a luz saindo pelos olhos de minha amiguinha" aí entendo que não importa saber a exatidão do endereço; ele, na canção, pelo menos, vê o deus dentro dos olhos da amiga dele. ver deus no outro é massa. não é se relacionar com deus, mas é primeiro se relacionar com o outro que é deus também, q é de deus, creia em deus ou não. de que vale falar com deus se não falas com uma cria dele? tem gente que tá com 10 na comunicação divina, mas reprovou em comunicação humana e continua reprovando. leia esse poema que uma menina fez nessa vibe dentro do "do haver avencas". saque "escapulário" ("no pão-de-açúcar de cada dia dai-nos, senhor a poesia de cada dia"); cantaria todos os dias só pra ter muita inspiração e criatividade pra viver melhor a poesia de todo dia que é o presente. acho que o caetano fez a capa, sem querer, referenciando essa outra do cd "dois virgens", de john paz e amor e yoko china girl:

p/ download do álbum vai no http://www.mediafire.com/96kbps clica na pasta 96kbps.blogspot.com, vai lá embaixo na página 2, encontre o numero 57 e pronto; encontre uma parceira, fiquem pelados e caetaneiem o que há de bom.

sim, saca só, o china do mtv na brasa fala muito "iae minha joia", "digae joinha"; e como toda semana tem um disco, presumindo que na semana do aniversário de caetano (em agosto), eles colocarão esse álbum, eis aqui antecipadamente para vocês! suck on that mtv! rá! estou indicando algo antes de vocês! rá (again)! o/

Seleção brasileira vai mal em blog de primeira qualidade.

2011-06-19T20:33:00.000-07:00

EUA 17, Brasil 12, Inglaterra 11? Nem aqui o Brasil ganha? Série C days are over! O Brasil tem o direito de ser série B (B-rasil :P). Primeiro o Brasil chegará aos 18, deixará de ser pirralho eterno com 12 (posts). Depois, com 18, maior de idade, faremos mais!

Dentre os 18 mais baixados, quantidade de artistas brasileiros e de downloads: Cartola (48), Gal Costa (28), Volver (21), Love (18), Cartola (15), Buddy Holly (14), Maximum Joy (13), Copacabana Club (13), Little Joy (12), Joy Wants Eternity (12), Sgt. Peppers (10), Hurtmold (10), Elf Power (9), Joy Division (9), Placebo (8), Cafe Tacuba (7), Battles (7) e Vanguart (5).

Só 8 brasileiros? Não é um problema assim grande quando o Brasil domina o pódio; se fizéssemos uma enquete dos 10 mais baixados (Cartola até Joy Wants Eternity), teríamos mais brasileiros; e a soma dos downloads dos artistas brasileiros (Cartola até Little Joy) é igual a um salmo que fala sobre uma canção (Salmo 137: "Cantai-nos uma canção de Sião").

Se 56 é 100%, 14 será 25% (aqui pelos meus cálculos). Vinte e cinco por cento de ufanismo musical não é um porra-você-merece-o-exílio, é algo mais ah-pelo-menos-aqui-não-tem-Restart. Os três Chicos, os dois Marcelos, os dois Luiz, os dois Lulas, os dois Jorges, os dois Rauls, serão ouvidos, assim como as Marias, as Karinas, as Lulinas e as Tulipas! É verdade sem mentira certo muito verdadeiro!

56. Band of Horses - Everything all the time (2006)

2011-05-05T17:18:00.000-07:00

"PRAM PREM PRAM PRAM! PRAM PREM PRAM PRAM! tan nan nin nin nan nan nin nan nan nani nanu nanã. tremendo pra caramba, tremendo babaca. e cadê o controle?" The First Song é a música de abertura de nome "A Primeira música" mais foda que conheço. A primeira música com nome "A Primeira Música" no primeiro cd? Investiguemos!

Quando Ben Bridwell (vocalista) diz "an overcoat will take me anywhere ohh we´ve suffered enough" há uma impossibilidade aqui. Só em Hogwarts um chapéu fala, uma vassoura voa e fica-se invisível com uma capa. E o vocalista afirma que um sobretudo irá levá-lo a qualquer lugar? Na real mesmo, ele nos fala de como ele tava na época. E uma música que fala assim diretamente, coloquialmente, xingando mesmo, que tá tremendo, meio que nervoso, ansioso sobre o que resultará o cd, a vida dele, é como o 'Era uma vez' do capítulo um de um livro.

A banda anterior, Carissa's Wierd (CW) tinha acabado e ele, então, de um simples homem-primata, endoidou, se transformando no homem-primata-versão-macaco-louco. Aí ele ficou à deriva, sem saber o que fazer, mas sabendo que tinha que fazer alguma coisa. Com o fim, ele e Matt Brooke (também da CW) tiveram a ideia de uma nova banda.

Ben Bridwell trabalhou com Matt Brooke numa pizzaria. Brooke foi como um irmão mais velho pra Ben. Ensinou bateria e baixo, alargando a amizade para a atuação na CW. Mas sem a CW fudeu veiu e agora? Dos dois, Ben foi o que mais apavorado. Aí ele começou a escrever por desespero mesmo. Tava sem rumo mesmo.

Então, esta coisa de que um sobretudo irá te levar a algum lugar, é um pouco de crença em si, é vestir a crença que te levará a algum lugar. Tipo "eu vou sair daqui, eu vou conseguir melhorar, nem que a vaca tussa (vaca tosse? não tosse... vaca não tosse não pow! é isso! é tipo: eu vou conseguir. nem que o mundo exploda ele vai conseguir fazer aquilo. ele tá determinado a nem que tenha que se quebrar pra fazer as coisas darem certo. ele só desistirá quando conseguir. aliás, ele não desistirá)".

Mas ainda não me convencendo que era isso mesmo, vejo que o sobretudo é o trabalho dele. O trabalho dele o levará a algum lugar. Como se um escritor falasse: "a minha caneta me levará ao sucesso". O sobretudo mágico que o levará pra onde ele quiser foi ele quem costurou, com as canções, com a vontade de acertar. A mágica está no sobretudo porque ele costurou com coisas mágicas, possantes, fortes.

Acho que essa investigação já acabou, mas veja o que a diferença de situação faz. Olha como Fabrizio Moretti lidou com o overcoat em "Brand New Start": "take advantage of the season to take off your overcoat". Aqui, o sobretudo (overcoat) é destituído de magia, deixa de ser uma Nimbus 2000 para ser a comum vassoura de palha. Lembrei dessa música enquanto discorria sobre o overcoat. Ainda sairá algum livro de 500 páginas sobre isso.

Das 10 músicas, muito fodas são Wicked Gil, Our Swords, The Funeral, Great Salt Lake e Weed Party. As outras 4 mais lentas, só com banjo, violão, pedal steel e bateria, são também boas. Mas essas receberam mais repeat. Um cara falou que as canções desse cd são confissões assombradas de um homem desesperado. Não obstante o desespero, não há pessimismo e indivíduo cabisbaixo.

Em The Funeral ele fala "at every ocasion i'll be ready for the funeral". Apesar de estar a deriva, percebe que aquela situação pode acabar, morrer, e começar uma outra nova, melhor. Isso é tanto pro bem como pro mal. Numa boa amizade você tem que estar preparado porque ela pode acabar por alguma coisa. E nos relacionamentos é ainda mais fácil a associação.

O simbolismo do funeral é triste, mas o que naquela frase, precede o funeral, é o "i'll be ready". É você estar pronto, estar atento e ligado na vida. Pra ficar pronto, como se diz, há um processo. Antes de estar pronto pra festa vem o processo de se vestir, se banhar, esperar que dê tudo certo na hora. A morte vem depois de um momento de vida. O que importa mais na morte é você poder falar antes pra ela: "pode me levar, você não levará a minha vida, porque essa, eu levei comigo. Eu levei a minha vida, eu a vivi. O que você, morte, levará, será uma coisa que não sei o nome e nem tu me diz o que vem buscar. Tu só dizes: vim lhe buscar".

É nessas horas que lembro do verde da capa do cd. As folhas das árvores ficarão amarelas, cairão. Mas ela capta o momento verde das folhas. Ela transmite o verde da esperança. O otimismo, apesar de outras coisas circundarem a árvore. E também o verde da madeira que não está seca, das frutas que não amadureceram. De nós, que nos desesperamos, temos raiva, cólera, aflição extrema, porque ainda não sabemos ou esquecemos que as coisas tem um tempo e caminham nele.

É impossível mudar as coisas de uma hora pra outra. Vapt-vupt. Aliás, é possível sim, desde que durante uma hora você trabalhe para as coisas mudarem. E se cada minuto representar uma ação, você terá, no final, 60 ações realizadas para mudar uma coisa. Mudar uma coisa de uma hora pra outra. Mas não assim. Você mudou uma coisa dentro de uma hora. De 00:00 para 01:00. Você fez a coisa sair do estado de zero coisa, pra coisa em estado 60.

Ah, o Ben Bridwell aprendeu sobre as mudanças da vida, as viu e registrou. Em The First Song ele se pergunta "Eu conheço alguém?" e conclui infeliz que não. Aí em The Part One, enquanto conversa com a namorada, ele lembra que tem alguns amigos. É algo assim: "If we have no friends here. Well, i have a few to begin with". Estes nomes The First Song e The Part One, me fizeram acreditar que essa "parte um" complementa a "primeira música", demonstrando a passagem do isolamento unitário da solidão ao convívio em comunhão com os outros.

55. Trilha Sonora do filme Uma lição de amor (I Am Sam) (2002)

2011-01-09T18:54:00.000-08:00

Dito e feito. 3° parágrafo, 6ª a 8ª linha. A música é essa. Nesse cd você vai encontrar versões das músicas dos Beatles. O diretor queria as originais, o filme foi sequenciado para elas. Tiveram problemas com a política da banda de não licenciar as músicas para os filmes; o filme tava pronto, a saída foi criar novas versões com a duração das originais. A maioria das bandas acertaram, mas tem umas versões dignas de shift+del+sim. Faça o teste, me desculpe por expô-los a músicas ruins, olhe essas: essa, depois essa, essa até que ficou legal. Para download, vai aqui e clica no n° 55 da página 2. Até a próxima! Abraço! o/

54. Broken Social Scene - Broken Social Scene (2005)

2010-12-28T18:10:00.000-08:00

Antes do carro bater eu ouvia 7/4 (shoreline) ou fire eye'd boy, umas das músicas mais legais desse cd. Tirando isso, a banda participa do filme Scott Pilgrim Contra o Mundo de duas formas: inventaram as músicas da Crash and the boys (e aqui a mesma parte mas no desenho) e uma música do cd anterior tá na trilha do filme. Outras músicas do cd anterior aparecem nos filmes Wicker Park (Lover's Spit), Half Nelson (Shampoo Suicide), e em The Invisible (Stars and sons), uma adaptação norte-americana de 2007 para um filme sueco de 2002, Den Osynlige. Desse cd, até agora, só Major Label Debut tá numa trilha sonora (atenção na palavra Fast ao lado. É a versão do Ep. A versão do LP é praia e água de côco). Do filme It's Kind of a Funny Story (me empolguei com esse filme: no trailer, de 1:06 até 1:19 e de 1:24 até 1:37 toca "7/4 shoreline" e de 1:42 até o fim toca "Oh My God" da Ida Maria), com o Zach Galifianakis, de Um parto de viagem, um filme da espécie vale-a-pena-ver-tem-cenas-engraçadas. Se fosse cineasta essas músicas do cd tocariam assim: Swimmers (casal nadando em câmera lenta enquanto as imagens dos desencontros apareciam após as braçadas de cada um e eles se encontrariam e se beijariam felizes na borda), Superconnected (cidade, noite, pessoas caminhando, tráfego, sinal vermelho-verde-vermelho, close em duas pessoas que conversam e tentam se entender, close no esforço mútuo para conectar ideias e sentimentos), Hotel (mulheres seminuas dançando sensualmente na frente da piscina grande e luxuosa de um hotel grande luxuoso com luxúria em todos os cômodos), Windsurfing Nation (internauta curtindo o cd após baixá-lo desse blog :P).

53. Islands - Return to the sea (2006)

2010-11-30T04:58:00.000-08:00

Primeiro cd dos ex-Unicorns-vocal e ex-Unicorns-batera com a ajuda de integrantes do Arcade Fire e do Wolf Parade. Aqui veremos a glamourosidade dramática dos instrumentos de sopro e cordas dos Arcade Fire em "Humans" e "Rough Gem" e a se garantice de Spencer Krug nos teclados do Wolf Parade no indie progressivo de "Swans (Life After Death)" e na instrumental "Tsuxiit", homenageando a baleia assassina Luna (ou Tsuxiit, para a tribo Mowachant, que a tinha como encarnação do espírito de um dos chefes da tribo; morreu após ser sugada pela hélice de um navio rebocador). Apesar da proposta diferente da capa (o quadro the sea of ice, de 1823-1824, de Caspar David Friedrich, pintor romântico alemão), sugerir uma intenção de desvincular-se da Unicorns, cuja capa era o desenho de uma criança da alfabetização, há referências ao grupo anterior: "I woke up thirsty the day I died" da épica e majestosa "Swans (Life After Death)" nos remete a "Ready to die" dos Unicorns, que diz "I woke up thirsty on an island in the sea". Era como se "Ready to die" tivesse antecedido a "Swans (Life After Death)", porque no dia em que ele morreu ele acordou com sede (Swans); e esse dia que ele acordou com sede, ele acordou numa ilha (Ready to die). Por isso então que o nome do cd é retorno à ilha? Pra evitar que ele morra? Que viagem! O melhor a fazer é ir no link do mediafire e depois no arquivo 53. Até a próxima! :)

52. The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We're Gone (2003)

2010-11-16T17:28:00.001-08:00

"The Unicorns? Who Will Cut Our Hair When We're Gone? Eu nunca conheci ninguém que tivesse esse álbum!" é o que diz um cara no centésimo episódio do seriado How I Met Your Mother, ou seja, no episódio 12 da quinta temporada. Esse cara é o Ted Mosby, o personagem principal. O cd pertence à futura esposa dele.

E vale a pena pelos sons maneiríssimos dos teclados e sintetizadores em "Tuff Ghost", "I Don't Wanna Die" e "Jellybones"; a flauta em "Sea Ghost"; a inspiração misteriosa dos dedilhados de guitarra de "I Was Born (a unicorn)" (que lembra muito "Alagados" dos Paralamas do Sucesso) e letras um tanto inusitadas, vazias de sentido se presentes num contexto diferente deste cd cujo título-pergunta expressa uma dose de comédia infantil nonsense.

Em que cd você:

- encontraria alguém conversando com a morte, pedindo que não quer morrer no oceano, tampouco nos sacos de dormir, mas que prevê um acidente de avião?

- acompanharia a discussão entre um astro mirim e o fã, a ponto de ver o terrível desfecho de ódio mútuo?

- encontraria uma banda se estimulando para alcançar o reconhecimento, a fama?

- encontraria o medroso do início demonstrar coragem falando que está pronto pra morrer, afinal, já viu o mundo e beijou todas as meninas bonitas?

- encontraria um fantasma tirando onda com a sua cara, dizendo que você não pode matá-lo porque ele já está morto? que ele levanta peso mas não tem suor? que ele nada, mas não se molha?

link do mediafire + 52. link do mediafire + 52. li...

até a próxima! :)

51. The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (1985)

2010-10-20T02:11:00.000-07:00

TUN tun tun pa TUN tun tun pa TUN... Será que Just Like Honey influenciou a música brega? Voz etérea legal da menina, hum? Ouviu as duas guitarras? Uma com ecos de sinos e a outra com um pouco de fuzz. Guarde isso. E a voz etérea também. Último parágrafo jump, mas nao agora, calmaí!

Nessa música o cara fala essas palavras (guarde-as): walking back to you is the hardest thing that i can do. Aí você na terceira música encontra: and she walk right up to you and she walk all over you. E qual o nome da quarta música? The Hardest Walk. Como o nome da música é Hardest Walk, nada mais aceitável do que aparecerem as palavras walk e hard, né? Mas não é só isso! Existe talk também.

Ele apresenta essa novidade pro ouvinte exatamente assim: oh honey i talk (se garante! além de caminhar e achar as coisas difíceis, você também fala! zaz! é um tricampeão!). Na sétima música aparece talk de novo. E qual o nome da oitava música? Some candy talking. E o hard apareceu só uma vez. E tome-lhe um combo de talk e walk. Aí ele fala: I love the way she's talking, i love the way she's walking.

Da nona até a décima quarta ele não usa mais essas palavras. Mas quando chega na última música volta pro vício. Qual o nome da última música? It's so hard. Aí ele chuta o pau da barraca e fala: it's so hard to walk tall (upa! por pouco não foi talk). E aparecem 3 walk seguidos antes das palavras finais.

Esse cd da Jesus and Mary Chain é isso: efeitos de guitarra (a maioria microfonia vinda do fuzz e feedback), bateria estilo "eu não sei tocar bateria mas eu toco", da Escola Velvet Underground de bateristas limitados ou cultmente chamados minimalistas, geração "o pouco é suficiente" além de uma sensibilidade por melodias pop escondidas pelo grito das guitarras.

Sim! Guitarras altas e vozes etéreas foram muito exploradas num movimento musical chamado shoegazing. Movimento esse cujo pai é o PSYCHOCANDY! Shoe, sapato, gazing, de gaze, olhar. Guitarristas amantes de pedais de guitarra não interagiam muito com o público, apenas viajavam nos efeitos e texturas criadas pelas magricelas com cabelos longos de metal esticados.

até a próxima :)

pra baixar esse cd: link do mediafire + 51.

50. Rufus Wainwright - Poses (2001)

2010-05-31T16:23:00.000-07:00

Se você gostou do ar clássico do odessey and oracle, da riqueza melódica do pet sounds, da voz inigualável do milton nascimento, dos enfeites românticos, orquestração e apuro vocal do little joy em ”With Strangers”, dos backing vocals em "Nude" e "Jigsaw falling into place" do radiohead, você gostará do Rufus Wainwright.

Os ingredientes secretos do Rufus são a belíssima voz de tenor, o piano clássico e a extensão que dá às palavras quando canta. E tem uma voz de quem está cansado, se arrastando, com preguiça. Esse é o segundo álbum dele. O primeiro cd, de 98, foi bem recebido pela crítica e ficou entre os melhores do ano. Os outros dois que sucederam esse (Want One e Want Two) estão entre os 1001 discos para ouvir antes de morrer.

Então por que diabos colocar esse cd? Porque foi o único que ouvi dele e achei muito bom. Tirando a voz marcante que parece carregar dor e sofrimento, esse cd tá cheio de sons feitos pra sonhar. Os violinos em "The Consort", o piano, violinos e backing vocals da irmã de Rufus em "Rebel Prince". Conheci Rufus através da cover de Across the Universe, dos Beatles, usada no filme Uma lição de amor, cuja trilha postarei em breve. Essa cover está, segundo a Revista Veja, entre uma das 10 melhores versões de grandes hits dos Beatles.

Nesse cd ele fala sobre os vícios (cigarro e leite achocolatado) e como a compulsão governa a vida (“se eu comprasse jujubas, eu teria que comê-las todas de uma vez”); critica a Califórnia (“califórnia você é uma maravilha, acho que vou ficar na cama...não é uma vergonha que todo o mundo não desfrute das suas tradições loucas... a vida é a maior morte em california”), fala sobre o amor e se declara bem que é uma beleza, em "Greek Song" ("você que nasceu lá onde a beleza é existência/ você me excita, você me excita, seu corpo cura minha alma"), mas não para uma mulher, para um cara, certamente ("você me excita, a menina se foi, então vamos embora"). E em "Poses" tem uma frase fuderosa: "a vida é um jogo e o amor verdadeiro um troféu". Assim como "One Man Guy", canção do pai dele, lenda folk, Loudon Wainwright III: "É claro que é meio solitário, meio doentio, fazer companhia a si mesmo, é um truque sujo egoísta". Acho que é ruim, só quando em excesso e sem meios altruísticos, como ele diz antes "as pessoas meditando, isso é legal, tentando se encontrar. as pessoas dependem da família e dos amigos e outras pessoas para animá-los, puxá-los através dos dias".

E como bem foi notado por um cara no site da amazon, esse cd, trata de poses, como o título esperneia. O que é pode não ser. Na música "Grey Gardens", ele usa uma fala do documentário homônimo que fala das ex-socialites Edith Bouvier Beale e a filha Edie Bouvier; assim como o Tadzio ouvido na canção, em tese, se refere ao garoto que o personagem Aschenbach está apaixonado na novela Morte em Veneza de Thomas Mann. Segundo a resenha do cara da amazon, seja lá o que esses elementos signifiquem pra Rufus, para o ouvinte a idéia óbvia é a divisão que existe entre as demandas da sociedade e as demandas dos desejos pessoais. Aschenbach e as irmãs Bouvier estão perdidos para a sociedade, tendo escolhido seguir ou sendo vítimas dos seus desejos. Não obstante, Rufus faz um apelo a Tadzio para tirá-lo da crise, presumivelmente para retornar a sociedade. Mas como você pode pedir para o objeto do seu desejo para te livrar do seu desejo por ele? Eis o ponto: é tudo uma pose em que o letrista não quer se livrar da crise.

Quando uma voz é bonita, ela é o melhor instrumento musical. Preste atenção para o refrão de "Rebel Prince". A simples repetição da palavra marigold (malmequer ou crisântemo, planta da família asteraceae) expressa o vôo triste do perfume da menina que te deixou.

até a próxima! :)

pra baixar esse cd vai ali no link do mediafire e clica no número 50.

46. The Beatles - Abbey Road (1969)

2010-05-02T15:47:00.000-07:00

último disco dos beatos. visite esse site muito legal. em "Because", presta atenção ao toque do sintetizador entre 01:30 e 01:41 e o solo perfeito pra sua alma se despedir do corpo em 02:12 até 02:47, acompanhado da melodia vocal perfeita, ultrapassando a grandiosidade de "Moonlight Sonata" de Beethoven, que serviu de inspiração pra "Because". a bateria de "Come Together", aquele "shhh", o teclado da trem maria-fumaça de 02:03 até 02:14, seguida do solinho de assobio do trem chegando na estação. essa bateria inicial de "Something" me sugere alguém cansado indo deitar a cabeça no travesseiro. escuta a orquestração entre 00:34 e 00:38, que reaparece em 01:07 e 01:11 e a guitarra alonga para a parte perfeita de "you're asking me will my love grow/ i don't know, i don't know", com o teclado fazendo uns toques de dois compassos, que só sei definir como toques fons-fons. e escuta o solo da guitarra de george! a melhor coisa de "Maxwell's silver hammer" é, além da letra sinistramente engraçada sobre um assassino que mata com um martelo prateado, o toque do martelo, o uso do sintetizador entre 00:52 e 00:59. depois disso há novamente o uso do sintetizador, que soa como um grilo fazendo segunda voz. ele aparece entre 01:02 e 01:27. escuta o solinho de sintetizador em 03:03 e 03:16 e o som grave dos vocais no final da música. "oh darling"! paul a canta calmo, aí quando chega em 01:08, endoida, gritando pra mulher: "quando você me contou que não precisava mais de mim, você sabe, eu quase me lasquei e chorei, eu quase caí e morri". Além do tom dramático de Paul, é de se notar o acompanhamento do piano que emula os pianos dos salões de filmes de bang-bang, o toque de guitarra que parece um corte da tesoura (num jeito pré-reggae de tocar) e o toque de guitarra que aparece de 01:10 até 01:37. Era como se a sanidade do cara estivesse sendo descosturada e cada nota separada fosse a agulha desatando os fios da lucidez. esse jeito de cantar entre 02:44 e 02:46 me lembrou o vocalista do led zeppelin. saca o efeito tremolo no finalzinho, entre 03:18 e 03:19 e o que se sucede é como se tocassem nas cordas de um piano. o melhor de "octopus's garden" é o solinho entre 01:34 e 01:53, assim como o backing vocal que está com um efeito tremolo. se ligue nos sons de bolhas que aparecem entre o solo. hahaha. esses beatos engraçados e suas músicas de bolhas embaixo do mar. essa guitarra tira onda! saca o quanto ela se exibe de 02:27 até o final com um dedilhar certeiro no final. é uma música do cowboy mergulhador! e "i want you (she's so heavy)"! só duas frases humanas e várias das guitarras. guitarra, bateria, sintetizador e teclado dão show. baixo hiper groove do paul! olha esse teclado muito louco solando! o sintetizador e a guitarra na parte final anunciam o apocalipse, algum fim drástico. "here comes the sun" é ótima pra se ouvir enquanto você viaja com a sua namorada para a praia. presta atenção na mudança de melodia em 01:31, que traz palmas de boas vindas ao sol. escuta o teclado! que sol agradável ele soa! here comes the sun, it's alright!

até a próxima! :)

e como diz na música "the end" dos beatles: "e no final, o amor que você recebe, é igual ao amor que você doa".

pra baixar esse cd vai ali no link do mediafire, e depois clica no numero 46.

visitem esse site: http://www.getback.com.br/BEATLES/discografia%20beatles/CDs/abbeyroad.htm

leiam esse texto bem sacado: http://jc.uol.com.br/coluna/o-papo-e-pop/noticia/2010/04/09/the-end-the-beatles-218856.php

45. The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

2010-03-25T11:37:00.000-07:00

ao lado dos beatles e talvez dos beach boys, nenhuma banda de rock de meados dos anos 60 compôs melodias tão bonitas quanto a dos zombies. escute o cd que decolou apenas dois anos após o fim da banda. para mais informações, checa esses sites: http://www.poppycorn.com.br/artigo.php?tid=1292# e http://whiplash.net/materias/biografias/039211-zombies.html

em "care of cell 44", o cara escreve uma carta para a namorada que está na prisão. em "a rose for emily" eles são cruéis com emily. dizem que ninguém leva rosas pra emily, ela não pode fazer nada contra isso. tem amor pra todo mundo, menos pra ela. e não tem nem rosas pro funeral da coitada! em "maybe after he´s gone" o cara diz que talvez, e só talvez, depois que o boyzinho da menina vazar ela voltará a amá-lo. disse que ela falou pra ele com voz tão delicada quanto a chuva da manhã, mas a luz que caia sobre ele tornou-se sombra quando o boyzinho da menina chegou. imaginou a cena? presta atenção em "beechwood parks". a guitarra ou o sintetizador do início da música lembra o disco que roda enquanto te hipnotizam. a melhor parte é o dueto dos órgãos de casamento com essa guitarra ou sintetizador muito louco. em 1:52, aprecie o vôo das vozes em "brief candles". preste atenção nos 00:48 de "hung up on a dream", o início de uma parte incrivelmetne bela. toques clássicos simbolizam a superação de problemas. e em 1:22 reinicia um jeito de cantar da época de shakespeare. "changes" inicia com o canto dos cisnes que saem do teclado e voam até uma floresta com tambores africanos. como diabos levaram esse piano até a floresta? ainda mais esse coral? sensacional esse baixo de "i want her she wants me". lembra quando, nos desenhos, alguém leva um murro e fica tonto, girando, vendo interrogações, exclamações; ou então o som grave do vôo das muriçocas cantando no ouvido. "this will be our year" é aquela música de final de formatura de algum seriado dos anos 90, como Anos dourados, que passava na Tv Cultura...? algo como "nós conseguimos! que felicidade!". Partes da letra: "esse será nosso ano, demorou muito pra vir"... "o calor do seu sorriso, sorria pra mim, garota. voce nao precisa se preocupar/todos os seus dias de preocupações se foram". acho que eles são os culpados por toda a onda de cds conceituais, que surgiriam tempos depois. sobre guerras, piratas. em "butchers tale (western front 1914)" ele fala sobre a primeira guerra. na visão de um açougueiro! piano, órgão, sintetizador, não sei, mas é um som que nos remete a coisas daquele passado de napoleão, guerras entre navios, apesar de ser sobre a primeira guerra. a melhor coisa de "friends os mine" é quando ele fala que é tão bom conhecer duas pessoas que estão apaixonadas. então ele intercala o nome dos casais dizendo que os mesmos são amigos dele, que eles possuem algo que é tão difícil encontrar, que eles possuem algo que não se encontra com frequência: Joyce e Terry, Paul e Molly, Liz e Brian, Joy e Davey, Kim e Maggie, June e Duffy, Jean e Jim, Jim e Christie. Disseram que os mutantes se inspiraram em "time of the season" pra fazer "ando meio desligado". essa batida 1 2 3, o "uh-ah" algo halls, e o baixo fazendo os "tun-tun-tah" pra complementar as batidas 1-2-3 da bateria, são sen-sa-cio-na-is! nessa música ele fala que é o tempo da estação onde o amor corre solto, nesse tempo ela dará fácil pra ele e o deixará apreciar com mãos de prazer, pra levá-la no sol às terras prometidas, pra mostrar a todo mundo que é o tempo de amar. o estranho é quando, no meio de toda a azaração ele fala assim "qual seu nome?/quem é seu pai?/ele é rico/ele é rico como eu?/tem ele tirado algum tempo pra te mostrar o que você precisa viver?" quando ousarem alguma cantada.... assim exótica, pode falar que ela só funcionou em 1968, nessa música.

pra baixar esse cd vai ali no link do 4shared, e depois clica no numero 45.

até a próxima! :)

49. The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

2010-03-09T15:58:00.000-08:00

recebi dia 31/3/2010 o e-mail informado pelo parágrafo seguinte e essa mensagem, entonces, sem link, quem quiser, comenta ae, q falo onde tem :): "Recebemos uma reivindicação de DMCA sobre um ou mais de seus blogs. Enviamos e-mails para você com mais detalhes e todas as postagens foram redefinidas para o status "Rascunho" (você pode encontrá-los selecionando "Rascunhos" na página "Editar postagens" em cada blog afetado). Você pode publicar novamente as postagens sem o conteúdo infrator ou o(s) link(s). Se você acredita que tem direito de postar esse conteúdo, envie-nos uma contra declaração. Para obter mais informações sobre nossa política DMCA, clique aqui. Agradecemos sua atenção."

recebi dia 22/3/2010 um e-mail do blogger.com falando q foi notificado pela DMCA (Digital Millennium Copyright Act) informando q havia um conteúdo no meu blog que transgredia os direitos autorais por ela defendidos. de tal forma que o post do beach boys não foi deletado ainda, mas posto nos rascunhos para que eu o editasse e removesse o conteúdo ofensivo e pudesse republicá-lo. foi isso que fiz, para evitar o que aconteceu com um blog amigo, que sobrevive aqui.

pra quem ainda não tem o segundo melhor álbum de todos os tempos segundo a Rolling Stones e o melhor conforme a New Musical Express, The Times e Mojo:

- pra saber mais sobre o disco: http://www.beatrix.pro.br/mofo/beach.htm e http://pt.wikipedia.org/wiki/Pet_Sounds

- bloco 1 com o Brian Wilson: http://mtv.uol.com.br/coluna/videos/coluna-mtv-081-brian-wilson-dennis-wilson

- trecho de uma entrevista com o Renato Russo: A Legião sempre se caracterizou por ser meio que uma turma fechada - desta vez nem produtor vocês chamaram e os discos acabaram sempre com o mesmo padrão sonoro. Não dá vontade de entrar no estúdio para fazer seu Pet Sounds (clássico da psicodelia e da engenharia sonora, lançado pelos Beach Boys em 67), subverter tudo?
Todo próximo disco da Legião vai ser o nosso Pet Sounds, mas acaba não sendo. Acho que cada trabalho de todo o artista é para ser o Pet Sounds, mas não é, entende? E tembém, a gente já tem as nossas formulinhas o Bonfá é bem implicante em relação a isso. Você assiste aquele Acústico da MTV e parece que ele está com prisão de ventre, detestando estar lá. Isso ninguém sabe, tipo: "Sou baterista, não percussionista! Não vou ficar lá tocando aquele sininho ridículo!" (fonte: http://www.casadobruxo.com.br/renato/entre3.htm )

- performance da banda Bazar Pamplona, inspirada no clip Subterranean Homesick Blues do Bob Dylan, para a música "Recado para Karen Cunha", que tem o Pet Sounds como tema.

até a próxima! :)

48. The Beatles - Rubber Soul (1965)

2010-02-17T00:54:00.000-08:00

Antes do re-up do cd n°45, passaremos por dois cds: o que influenciou o cd n° 45 e o outro que influenciou o primeiro influenciador, o Rubber Soul. Apesar de não ser tão discutido quanto o Sgt. Peppers, é tão importante quanto. A verdade é que sem o Rubber Soul o Sgt. Peppers não existiria, pelo seguinte fato: Brian Wilson, principal cabeça dos Beach Boys, ficou empolgadíssimo com o Rubber Soul e ficou inspirado pra fazer um cd tão bom ou melhor, resultando no aclamado Pet Sounds. Aí, depois que os Beatles ouviram o Pet Sounds, endoidaram o cabeção e sentiram que tinham que superar a genialidade do Pet Sounds, resultando no Sgt. Peppers. Depois do Sgt. Peppers, o Brian Wilson que já tava muito doido com o uso de drogas, ficou mais doido ainda e o que seria o sucessor do Pet Sounds só saiu em 2004, intitulado Smile.

Sobre o Rubber Soul:

http://erga-omnes.blogspot.com/2009/10/beatles-remastered-rubber-soul-1965.html
http://www.getback.com.br/BEATLES/discografia%20beatles/CDs/rubbersoul.htm
http://dqsoft.blogspot.com/2009/10/os-albuns-dos-beatles-rubber-soul.html
http://www.treblezine.com/reviews/271.html
http://www.bbc.co.uk/dna/h2g2/A13249578
http://music.barnesandnoble.com/Rubber-Soul/The-Beatles/e/94638241829

Entrevista do Brian Wilson com Peter Ames Carlin concedida para o livro "Paul McCartney, A life":

"Deve ter sido em Novembro de 1965. Eu morava em uma casa em Hollywood Hills e eu lembro que estava na sala de estar conversando com alguns amigos quando um outro chegou com uma cópia do Rubber Soul, eu não sei nem se já tinha sido lançado ainda. Mas ele tinha e então colocamos no som e, wow. Tão logo comecei a ouvir eu amei. Eu digo, eu AMEI!

Eu ainda lembro quando ouvi Michelle pela primeira vez e Girl. Que música incrível! O jeito de John Lennon cantar, e as letras que ele estava escrevendo. "Oh, girl, girl." Soava surpreendente.

Norwegian Wood é minha favorita também. As letras são tão boas, e tão criativas, desde a primeira linha: "I once had a girl/ Or should I say, she once had me". É tão misterioso. É ele quem a tem, ou ela? Apenas fundiu/endoidou minha cabeça. E no final, quando ele acorda e ela se foi, então ele acende um fogo. "Isn't it good? Norwegian wood." Ele está colocando fogo na casa dela? Eu não sabia. Eu ainda não sei. Eu achei que foi fantástica a idéia. Não posso esquecer a cítara também, eu nunca tinha ouvido aquilo antes, aquele som inacreditável. Ninguém tinha ouvido isso no rock'n'roll antes, esse surpreendente, exótico som. Realmente inspirou na instrumentação que eu acabei usando para Pet Sounds.

Muitas outras canções boas estão lá também. You Won't See Me é uma como alegre canção pop, e Think For Yourself é um pouco obscura. Eu teria esquecido que é uma música de George. Ele realmente a escreveu? Bem, eu sei que tem aquele som legal de fuzz no baixo. Eu já tinha usado isso em Little Honda, então foi mais familiar para mim. Mas depois vem The Word, e isso foi algo mais também. Uma canção sobre amor, mas não apenas sobre meninas e meninos.

Depois tem In My Life, outra canção de John. E essa é minha outra canção favorita do álbum também. Eu amei o som da voz de John. Eu nunca tinha ouvido um conjunto de canções que fossem tão boas assim. É como uma coleção de canções folk, e elas são simplesmente, ótimas canções. E não apenas sobre amor. Elas são sobre um monte de coisas diferentes, mas todas se encaixam, de alguma forma.

Ouvir Rubber Soul não esclareceu minhas ideias para Pet Sounds. Mas me inspirou. Quando estávamos ouvindo naquela noite eu diz pra mim mesmo, "Agora eu farei um álbum tão bom quanto Rubber Soul." Não o mesmo álbum. Obviamente só pode existir um Rubber Soul, assim como só pode existir um Pet Sounds. Mas me inspirou a fazer minha coisa própria, e então na manhã seguinte eu fui ao piano e escrevi God Only Knows com Tony Asher.

E ainda é meu álbum favorito dos Beatles. Esse e Let It Be. É claro que são álbuns diferentes. Mas os Beatles mudaram musicalmente, e melhorarão com o tempo. Eu também." (fonte: http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/beatles/article6818698.ece)

Sobre a rivalidade entre os Beatles e os Beach Boys: http://www.blogcena.com/2009/10/rivalidade-entre-os-beatles-e-os-beach.html

Até a próxima! :)

44. Trilha Sonora do filme Flores Partidas (Broken Flowers) (2005)

2010-02-10T05:02:00.001-08:00

Carnaval na porta, você não quer atender, quer ir pra longe, viajar, fugir pelos bastidores. Antes de partir, baixe esse cd. Tem um reggae bom de título engraçado ("Ride Your Donkey" = Monte seu burrico) em que o cara fala que quando era pequeno o pai comprou-lhe um violino e a única música que ele conseguia tocar era "Monte seu burrico, nada pra mim, galope seu burrico, numa onda boa"; o soul sensual "I Want You" de Marvin Gaye, em que diz que "quer a mulher mas quer que ela o queira também. Ele dá todo amor que ele quer em retorno, mas ele só sente um amor pela metade, que é muito ruim e embora ela não o queira agora, ele mudará a cabeça dela de alguma maneira. O amor sem troca é só uma fantasia, compartilhar é precioso, puro e justo, não se deve brincar com algo que ela deveria zelar na vida"; o indie rock rollingstoniano do The Brian Jonestown Massacre (Not If You Were the last Dandy on earth); uma bad trip alucinógena em direção ao centro da terra, com explosões vulcânicas e larvas infernais do som pesado e drogado da banda Sleep, de stoner metal; o contagiante jazz etíope de Mulatu Astatqé e o puro garage rock, blueseiro e estradeiro dos The Greenhornes, além de ótimas parceiras com Holly Golightly, em "There is an end" e "Tell me now so i know" (quando ela canta parece que é Tell me Nelson i know, rs). Sem esquecer de "Ethanopium", cover da música "Yegelle Tezeta" de Mulatu Astatqé, que a banda Dengue Fever fez. Essa banda Dengue Fever é de Los Angeles, de formação inusitada: galera americana fazendo covers do rock psicodélico sessentista do Camboja, que arrumou uma vocalista cambojana pra cantar em khmer (idioma do Camboja). O trágicômico é que com a paranóia pós-11-de-setembro, a vocalista foi presa por não regularizar o seu passe, que era de visitante de duas semanas. Ficou na prisão por 3 semanas e levou quase 1 ano para o advogado da banda garantir um passe de dois anos (os honorários do advogado foram pagos com os concertos beneficentes).

até a próxima! :)

47. Foals - Antidotes (2008)

2010-01-25T06:00:00.000-08:00

os discos nº 44, 45 e 46 foram deletados pelo mediafire e serão re-upados num futuro incerto.

escute a banda do cara que lembra o vilão do seriado Heroes e que faz um moonwalking involuntário enquanto toca guitarra. tá aqui a prova, em Balloons, uma das melhores do disco. o cara da edição não ajuda muito, mas percebe-se entre 0:59 e 1:00 os primeiros sinais do moonwalking involutário e depois reaparece em 1:38 e 1:39. michael está vivo! hau!

as outras melhores são The French Open, Cassius, Two Steps Twice, Big Big Love (fig. 2), Like Swimming, Heavy Water e Tron. você vai notar que a marca dos foals são as guitarras agudas (utilizam muito o final do braço da guitarra), ausência de solos, presença de riffs minimalistas, repetição de frases soltas sem aparente nexo com a música e construção paulatina das canções (exemplos: The French Open, Two Steps Twice e Big Big Love).

o som deles traz os teclados climáticos do Joy Division, o baixo galopante do Gang Of Four e a reprodução alienada de acordes do rock matemático dos Battles. diferentemente dos Battles, virtuosis-cabeçóides, os Foals são mais pop e levam as suas canções para perto do verbo dançar. se você quer algum som pra dançar desconjuntadamente, não é que é esse? sim, uma outra coisa a respeito desse cd... vá para o próximo parágrafo.

eles fizeram essas duas músicas (hummer e mathletics) e foram gravar o cd em nova york. ah, eles são da inglaterra, de Oxford, a cidade-dicionário! foram gravar o cd com o guitarrista-de-camisa-preta, david sitek, da tv on the radio, responsável pela produção dos álbuns dos yeah yeah yeahs e liars. eles não gostaram do resultado e fizeram o trabalho sozinho, só não sei até onde. sei sim que devem agradecer ao cara do tv on the radio por acrescentar o sopro dos antibalas afrobeat orchestra e deixar o cd com um pouco mais de gás carbônico.

até a próxima! :)

para download vai no http://www.mediafire.com/96kbps e clica no numero 47 :) o/

43. Love - Forever Changes (1967)

2010-01-05T21:16:00.000-08:00

quase dizia que baixara esse álbum por conta da matéria da revista super interessante sobre os 50 anos do rock. a causa maior foi o ótimo e extinto blog brasileiro pasttensemusic (música do passado), que com bom humor e informação, apresentava ao público a música "esquecida" dos anos 60. pra saber um pouco mais sobre o disco, passe os olhos aqui e aqui. no próximo post, um outro álbum conhecido via pasttensemusic que também está entre os 1001 discos que deves ouvir antes de morrer. acho esse disco fascinante! dê-lhe uma chance também! a voz do arthur lee é uma das melhores coisas, além dos violões, trompete, orquestração e uns solos memoráveis de guitarra, apesar de não serem geniais. é a história do básico muito bem feito! sim, aqui também tem solos de trompete, algo bastante música mexicana, mariachi. por causa desse cd, tô quase comprando um trompete :) sim, outra coisa, a música "the good humor man he sees everything like this", não está arranhada não! é assim mesmo. no final, parece que a música tá arranhada, mas vi que é assim mesmo. sim, se quiser uma prévia das 11 maravilhosas músicas do cd, vai aqui. escuta o solinho incendiário de "live and let live", a grandiosidade e a teatralidade dos violinos em "old man", saca o trabalho da bateria e da guitarra de "a house is not a motel", que os hellacopters e the racounteurs fizeram cover.

até a próxima! :)

42. The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)

2009-12-20T16:18:00.000-08:00

vai uma banana aí?
pra assistir comendo a banana.

até a próxima! :)

41. The Beatles - Revolver (1966)

2009-12-13T19:51:00.000-08:00

domingo, 6/12/2009. uma parte da ziluves se encontrou na casa de natália. tomamos duas jurupingas, conversamos a tarde toda e fizemos a melodia da nova música de zé. na volta pra casa, pus o som no carro e disse pra zé escolher o cd. zé foi de revolver. desse dia em diante ficou no som até a 4ª ou 5ª audição seguida e deu espaço aos próximos que passarão por aqui. escutar beatles é uma das coisas a fazer antes de morrer. você pode até não andar na montanha-russa, ter medo de ir no tobogã, se atrasar no casamento do seu melhor amigo, repetir o "parabéns pra você" quando todo mundo já morgou, mas por favor, não me vá fechar os olhos sem ouvir qualquer cd dos beatles (principalmente esse)!
site legal com curiosidades sobre o álbum!
até a próxima! o/

38. Wolf Parade - Apologies to the Queen Mary (2005); 39. David Bowie - Ziggy Stardust and the Spiders from mars (1972) e 40.XTC - Drums & Wires(1979)

2009-12-02T04:06:00.000-08:00

wolf parade é do canadá, ali em montreal. aqui tem uma amigável batalha entre a guitarra de dan boeckner e os teclados de spencer krug. o nome do cd, "apologies to the queen mary", vem de um acidente que eles causaram no navio queen mary: quebraram a porta de um salão de festas e encenaram uma violenta sessão espírita. se desculparam muito bem: o toque seco da bateria na introdução da primeira música, a união certa entre violão, bateria e piano na segunda (e a letra é digna, "i'm not in love with the modern world... modern world just brings me down"), o riff inicial da terceira musica e o teclado de arrupiar os pêlos auriculares; o toque "tum-pá" da bateria na quarta música (olha o teclado também), o teclado esquizofrênico da quinta música, etc. Baixem que vale muitíssimo a pena!

david bowie estava entre uma das influências do wolf parade, este álbum é um CLÁSSICO, temos uma versão brasileira para uma música desse cd (astronauta de mármore = starman) e a música do david bowie, vulgo "camaleão do rock", continuará influente e atual até o irreversível ponto final da terra e dos seus habitantes. gostei muito de "five years" (é a chegada de ziggy à Terra; escuta os ecos da voz dele e o desespero do refrão); "soul love" (escute o backing vocal viajante, o solo do saxofone, etc: "love is not loving"), "moonage daydream" (escuta essa guitarra inicial, que murro! e depois o violãozinho ), "starman", "it ain't easy", "lady stardust", "star", "hang on to yourself", "ziggy stardust", "suffragette city" (clássica! escuta o teclado, esse violãozinho, esses "hey man"). + sobre o álbum: aqui e aqui .

XTC, outra influência da wolf parade. baixei esse cd há muito tempo e só não lembro exatamente por qual motivo misterioso o gravei num cd. é daqueles que os outros devem conhecer! por isso! "making plans for nigel" é muito boa (atenção no efeito inicial da bateria e em sons pequenos que aparecem logo após ele falar "nigel", além do riff pegajoso), "helicopter" e seu baixo quase distoante, assim como os riffs espasmódicos e o jeito divertidamente louco de cantar; acordes minimalistas da guitarra em "day in day out" e a posterior repetição alienada dos riffs. "ten feet tall" soa como uma música que você já ouviu em algum lugar. parece que encurtaram as cordas da guitarra em "roads girdle the globe"; esse disco é só diversão, repleto de ritmos sacolejantes com convite certo para fazer uma festa.

até a próxima! :)

36. Vampire Weekend - Vampire Weekend (2008) e 37. Trilha Sonora de "Vampyros Lesbos" (1995)

2009-11-26T17:46:00.000-08:00

Vampire Weekend = americanos influenciados pela música africana + 1 dos melhores álbuns de 2008.

música para morder pescoço, lamber peitos, beijar o sexo, comer a carne, ser mais que um vampiro.

até a próxima! :)

33. Maximum Joy - Unlimited (2005), 34. Hurtmold & The Eternals - Split (2003) e 35.Joy Wants Eternity - Must you smash your eyes before ...(2005)

2009-11-15T06:42:00.001-08:00

e tome-lhe joy outra vez. a maximum joy veio das cinzas do the pop group (que de pop não tem nada). quando a banda acabou, aos dois ex-guitarristas se uniram uma mulher de voz suave, um baixista-pianista e um saxofonista. aqui você encontrará muita percussão, sax, linhas dançantes de baixo e um vocal feminino que constrói pontes entre o reggae, o afrobeat, funk, avant-garde jazz e pop. esse cd é pra você abrir uma selva na cidade. o nome da vocalista é janine. era como se ela fosse a filha de tarzan e jade. aí ela falou que o negócio dela era fazer umas músicas pra escutar enquanto se viaja de um galho pra outro. aí o tarzan achou maneiro e a enviou pra conquistar os corações tribais.

falando na maximum joy, aproveito pra passar pra vocês esse split da hurtmold e da the eternals, influenciada pela banda acima. split é quando duas bandas dividem um cd. a hurtmold acompanhou o marcelo camelo na turnê do "sou". deu pra perceber que não se trata de uma banda de rock. se aproximam mais de uma banda de post-rock. post-rock seria, em termos práticos, rock instrumental cheio de experimentalismos. misturam a cozinha do rock (baixo+guitarra+ bateria) com o jazz, dub, música eletrônica, e o que mais vier. lembra da música de abertura do programa banda antes da mtv? já a música que a the eternals faz lembra aqueles comerciais nonsense da mtv; pura chapação, bicho.

joy wants eternity é também post-rock. e o post-rock, mais do que os outros gêneros, exige tempo, atenção, dedicação. a música, no geral, é uma viagem de ticket livre, e no post-rock, só tem boa viagem quem fica prestando atenção a um detalhe aqui, outro acolá de cada música. acho que há um clichê no post-rock. e é assim: começa bem calminho, construindo aos poucos a canção, aí depois tem a hora do climax, onde as coisas explodem ou ficam tensas e depois volta a calmaria, ou continuam quebrando tudo. não é uma regra, mas como é uma lição bastante utilizada pelas bandas, é comum a perda de post-rockers pelo mundo afora. mas sempre aparecem outros: os novos e os semi-novos.

até a próxima! :)

32. Joy Division - Joy Division (1979)

2009-11-10T15:12:00.000-08:00

mais uma joy pra vocês. com essa aqui, não tem paquera. a história é apagar as luzes do quarto e curtir aquela depressãozinha amiga, enquanto seu coração bate rápido com aperto, desespero e ansiedade. a galera que dança escutando joy division, no mínimo, tá com muita cachaça no quengo; no máximo, tá dançando pra espantar uma confusão extra-terrestre. aquela dança do renato russo, sabe? e o renato era fã do joy division. o vocalista ian curtis que se matou, tinha uma voz grossa também, cada qual com sua voz mal assombrada.

o nome joy division veio do livro "house of dolls", de karol cetinsky. nesse livro, Joy Division (Divisão de Alegria) é o nome dado para a área onde as mulheres judias são mantidas prisioneiras e oferecidas aos oficiais nazistas, porcos safados.

as preferidas desse cd são "disorder", "day of the lords", "candidate", "insight", "she's lost control" e "shadowplay" (versão feliz do the killers).

baixe esse cd, é importante pra entender muita coisa que tá rolando hoje por aí, como the killers, interpol, franz ferdinand, etc. a maioria das bandas que se propõem a fazer um som triste e dançante, usou muito a cueca do joy division. a galera fala que o interpol chupou o joy divison até a morte. pois penso que não. tem algo de joy, mas joy era mais triste, mais denso. o joy era uma nuvem muito carregada, quase negra de tão escuro que era o cinza. a chuva da nuvem do joy division é tão pesada que dói a cabeça quando cai, enquanto que a chuva do interpol é aquela marolinha.

até a próxima! :)

31. Little Joy - Little Joy (2008)

2009-11-07T21:25:00.001-08:00

essa foi talvez a capa mais direta: "se jo-ga!" é uma pequena diversão, como o nome da banda. o cd da pegação, da "se jogação", é bem bom. em mim o resultado foi uma diversão prolongada. foi uma ficada tão boa que toda vez vou atrás da menina e a escuto. gosto do som que faz a minha boca com a dela. e acho que os sons sempre serão diferentes quando você une bocas. afinal, as bocas são diferentes e dizem coisas diferentes. não tem problema em ficar com uma menina que você já ficou. você sabe, pelo menos, que pra você, problema não há. e na nossa cabeça o que elas acham será sempre um mistério. falar das músicas pode ser bom, não sei se é muito produtivo. a voz de binki shapiro é bonita. e a voz do amarante também. "don't watch me dancing", "with strangers", "shoulder to shoulder" e "play the part" são boas pra escutar quando você tá afim de fazer carinho na mão da menina, no rosto dela, apreciar a beleza dos olhos dela, beijar-lhe as maçãs do rosto e a bonita boca rosa. "evaporar" é uma canção solidão, mas solidária, de reconciliação com o tempo. "unattainable" é melhor do que aquela música de praia do jason mraz. pode-se dizer que é a versão feminina e melhorada daquela água sem açúcar do jason mraz. "keep me in mind", "the next time around", "brand new start", "no one's better sake" e "how to hang a warhol" são as mais animadas. o grito de amor desesperado do amarante em "keep me in mind" é a melhor parte. a pena é não ter um solinho de guitarra daqueles que amarante sabe fazer e sabe que sabe. o início de "the next time around" é aquela coisa "eu quero morar onde tem esse som, onde nasce esse som, onde nasceu esse som". escuta a quebrada dela em 1:57. lindo! esse cd é todo bonito. canções curtas com o tempo suficiente pra te deixar ainda mais afim da menina.

:) até a próxima :)

resumo do blog - 1

2009-10-22T18:24:00.000-07:00

Olá caro leitor! Após 30 cds, creio que é bom deixar essa listinha aqui pra vocês pegarem ou continuar sem pegar, só naquela bolação musical :P

1 - (2007) Vanguart - Vanguart - baixe, primeiro, por causa de Semáforo e Cachaça, que são as mais famosas. depois você baixa por The Last Time I Saw You, Para Abrir os olhos, Hey Yo Silver, etc.

2 - (2006) Superc ordas - Seres Verdes ao Redor - quer um som psicodélico para animar aquele papo sobre Et e Ovni? tá na mão!

3 - (2005) Architecture In Helsinki - In Case We Die - certamente, quando você ouvir, falará "oxe, que som viajado, não gosto dessas viagens não". mesmo assim sendo, é um som muito legal. esse é o melhor deles pra mim. e pressinto que eles erraram nos outros só porque não foi com cara de uma música. com esse não ocorreu. escute os sinos de igreja e coral de "Neverevereverdid" que precedem uma alegria contagiante, "it's 5!", "do the whirlwind", a calma de "tiny paintings" e o solo de uma furadeira em "Frenchy I'm Faking". essa tá aqui tá entre as bandas com vários integrantes que conseguiram fazer um ótimo cd. Some-se a isso os Broken Social Scene.

4 - (2006) Noah Georgeson - Find Shelter

5 - (1984) Bob Marley and the Wailers - The Best Of - você conhece Bob Marley? E não tem nenhum cd com as melhores dele?! Como assim? Pode pegar, é altamente recomendado para aquelas festas de reggae em que você quer colocar o melhor do reggae e tal, aí fica preocupado. Mas relaxe, porque se tocar só Bob, será a melhor. Bob é o pai, o reggae é o filho. É algo assim.

6 - (2008) Volver - Acima da Chuva - dizem as más línguas que o vocal dessa banda se comporta como Amarante. Ok. Quando ele cantou a música Mister Bola de Cristal (que não tá nesse cd), ele deu um pulinho Mick Jagger, com as pernas abertas (coisa que o vocal da Cachorro Grande também faz). A voz do cara lembra sim algo Amarante. Mas não é o Amarante. É original também. Essa banda tem influências óbvias de Los Hermanos e The Strokes. Mas também tem algo do paz e amor da década de 60 e algo do iê-iê-iê feito no Brasil pela turma do Roberto, Erasmo e Wanderléia.

7 - (2007) Battles - Mirrored - pessoas tocando igual a robô, fazendo um som milimétrico (e tem mais), nos mínimos detalhes. "atlas" é a grande sacada desse cd. "tonto" também. e "tij" também. vale a pena acompanhar a mudança de ritmo das canções dos battles.

8 - (1994) Weezer - Weezer - você tem que ouvir "Buddy Holly" (a música)! ela tem um tecladinho sen-sa-cio-nal! tirando que as guitarras do Weezer são altas, poderosas. Aí depois você ouve "My name is Jonas" e usa "Say it ain't so" pra pensar nas meninas e no amor que elas compartilham.

9 - (1957) Buddy Holly & The Crickets - The "Chirping" Crickets - agora sim, o tal do Buddy Holly. 1957? o quê? a inocência ainda existia aqui :)

10 - (1974) Cartola - Cartola - o nome de Cartola é famoso demais pra você não ter o interesse de saber o motivo.

11 - (1974) Gal Costa - Cantar - escute as mulheres da sua casa (Brasil) antes de dar ouvidos às mulheres de fora.

12 - (2000) At the drive-in - Relatioship of Command - eles não são emo, mas gritam que é uma beleza. eles estão mais no rótulo de post-hardcore do que emo, que é quando você grita mas não tem aquela "ô, ai de mim". escute One Armed Scissor e depois Invalid Litter Department. não foi à toa que os apontaram como os novos Nirvana.

13 - (2003) Cafe Tacuba - Cuatro Caminos - burrito é um prato tradicional da culinária mexicana e este cd é uma boa amostra da qualidade tradicional da discografia desses mexicanos. os ingredientes principais desse cd são "cero y uno", "eo", "eres" e "puntos cardinales".

14 - (2000) Elf Power - The Winter is Coming - não são muito conhecidos no Brasil, pelo menos pouco comentados. do coletivo a que pertencem, a banda Of Montreal é a mais famosa. Assim como a Apples In Stereo. não tem aquele ditado que as coisas boas são as mais escondidas? (percebeu que as perguntas são tão ou mais fortes que as respostas ou explicações?)

15 - (2002) Broken Social Scene - You Forgot It In People - esse é o famoso caso de quanto mais gente melhor. atenção em kc accidental, almost crimes, cause=time, lover's spit.

16 - (1976) Cartola - Cartola - quem é fã de Cartola ouviu o primeiro e esse; você não precisa ser fã de Cartola, nem ouvir esse. peraí, esse você também precisa ouvir, me enganei. desculpe. você tem que escutar as rosas desse segundo jardim do cartola. destaco as flores "minha", "ensaboa", "o mundo é um moinho". cartola ainda hoje em dia é muito regravado. é a falta que o velhinho faz!

17 - (2008) Copacabana Club - King of the night Ep - se a discoteca não tocou just do it, just mude de discoteca :D

18 - (2004) Franz Ferdinand - Franz Ferdinand - tem "take me out", cujo riff chiclete, refrão chiclete, desaceleração da bateria e toques dançantes te farão dançar o cd todo, afinal, essa não é a única canção chiclete, com toques dançantes e refrão chiclete.

19 - (1972) Milton Nascimento & Lô Borges - Clube da Esquina - se eu tivesse escutado esse cd antes do nirvana, não sei o que seria de mim. acho que a vida é assim mesmo. aí depois conheci os beatles. o kurt cobain também conheceu os beatles. aprendeu a tocar tirando de ouvido as músicas dos beatles. o kurt era fã dos mutantes. pena que não sabemos se chegou a ouvir essa pérola chamada "clube da esquina". mas sabemos que você pode escutar e ver no que vai dar. boa sorte :)

20 - (2006) Beirut - Lon Gisland Ep - vê a televisão só é útil quando na sorte conhece-se músicas bonitas, boas, blimblim, como Elephant Gun.

21 - (2005) Céu - Céu - céu faz parte da nova mpb criada a partir da mistura do suor do sambista e da pick up do dj, do cavaco, pandeiro, violão e programações no computador. a miscigenação brasileira, a miscigenação musical, um povo forte, um povo bonito, uma música incomparável. "lenda", "malemolência" e "roda", escute. pra quem gosta de Nina Simone e não a conhece, escute Céu e depois escute Nina Simone. Simples.

22 - (2009) Céu - Vagarosa - depois da ótima recepção do primeiro cd, céu, pela lei da simpatia, atraiu pessoas tão inspiradas quanto ela e gravou esse cd com um pé na psicodelia, dub, reggae, executada por catatau, guitarrista que já tocou com otto e pela galera da nação zumbi, que tem um projeto (los sebozos postizos) cujo objetivo é tocar jorge ben. "cangote", "comadi", "bubuia" e "rosa menina rosa" (cover de jorge ben) são os ápices do cd.

23 - (2007) Radiohead - In Rainbows - os radiohead são uns cabeções né? aquela coisa de fazer música só pra gente cabeça, de árida compreensão, de uma tristeza profunda na alma, com grandes chances de se ficar deprê ou pegar uma gripe de mal-estar. é não, não é assim. eles são bons músicos e sabem trabalhar muito as melodias. "15 step" tem uma batida diferente de tudo o que se espera do radiohead. "bodysnatchers" tem um riff pancada. "nude" é linda. é amar seu amor no escuro, sendo-lhe completamente íntimo. radiohead é uma banda que merece o termo "incrível".

24 - (2007) Macaco Bong - Artista Igual Pedreiro - donos de uma performance incrível, essa banca instrumental já tem seu nome marcado na história da música independente brasileira. há músicas longas, mas não é um problema. o que é bom não deve durar pouco. na música tem isso. além do mais essa coisa de músicas longas é apenas uma parte da calda do sorvete. a primeira favorita é "amendoim", a segunda favorita é "bananas for you all". se eu tocasse guitarra que nem esse cara eu não teria esse blog.

25 - (2004) Placebo - Once More With Feeling: Singles 1996-2004 - tem "pure morning", "every me every you", "black eyed", "you don't care about us", "without you i'm nothing", "special k", "the bitter end" e você escutando.

26 - (1998) Otto - Samba pra burro - otto fez o samba sambar, ele virou pra lá, virou pra cá e saiu todo sampleado. vale a pena ouvir samba com eletrônica, com drum'n bass, com outras etc.

27 - (1996) Beck - Odelay - odelay é uma expressão hispânica para "tudo bem". exatamente isso que tá pro Beck, quando ele mistura vários ritmos numa só música. destaque grande pra "devil's haircut" e "new pollution".

28 - (1967) The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band - certamente, a primeira coisa que antecederá aos beatles será "a única banda que dispensa apresentações". e tratando-se do sgt. peppers então, idem. idem idem! ouça a sensacional "a day in the life", a deslumbrante "she´s leaving home" e todas as outras com seus quase infinitos ótimos adjetivos.

29 - (1967) Mercedes Sosa - Para cantarle a mi gente - é a bob dylan da américa latina!

30 - (2004) Arcade Fire - Funeral - não quero agourar ninguém, mas será bom se a morte inspirar mais bandas a fazer álbuns tão cheios de vida.

Até a próxima! :)

30

2009-10-18T07:46:00.000-07:00

Encerrando por agora os álbuns que vieram por causa da "morte", apresento-lhes o cultuado e grandioso "Funeral", primeiro álbum do Arcade Fire, grande banda do Canadá, casa das ótimas Wolf Parade, Broken Social Scene, Of Montreal, Islands, etc.

Esse cd os faz tão grandiosos mas tão grandiosos que falar alguma coisa aqui será subtrair. O melhor será descobrí-los enquanto escuta essa magnífica obra de arte.

Esse cd tem coros, tem sanfona, é majestoso! Eu falei que tem sanfona?

Eles abriram shows pro U2 e o David Bowie é hiper fã, tanto que cantou com eles uma das canções fuderosas: Wake Up .

Enfim, o álbum foi feito sob circunstâncias dramáticas. Em junho de 2003, morreu a avó de Régine Chassagne, cuja voz lembra Bjork e é casada com Win Butler (vocalista e guitarrista, irmão de Win Butler, sintetizador e percussão); em março de 2004, morreu o avô de Will e Win; em abril de 2004, morreu a tia de Richard Parry (órgão). Até o lançamento do cd não morreu o parente de mais nenhum integrante, como bem sabe, feliz e aliviado, Tim Kingsbury, o baixista sortudo até a época do lançamento.

Buscando a libertação das emoções, os integrantes direcionaram energias para a criação de "Funeral", que está entre os 1001 discos para ouvir antes de morrer, não sei se por causa da abertura da primeira música, do refrão da segunda, do coro da sétima, da valsa da sexta pra depois se transformar num baile dançante em louvor ao amor. A quarta música tocava no Gordo Freak Show quando alguém ganhava aquele troféu de cavera. Minha amiga Natália acha o clip dessa música uma onda. Minha mãe é fã da primeira música. Minha irmã acabou de falar que essa música era boa.

Vou lá galera, até a próxima! Só sei que quando vc gosta de uma banda ou de um cd dessa banda, você passa a gostar ainda mais ao saber que pessoas que você gosta também gostam de alguma coisa dela :)

28 e 29

2009-10-11T17:53:00.000-07:00

Esses discos vieram por causa da morte.

Morreu em 29.09. 2009, Lucy Vodden, aos 46 anos de idade, em consequência de lúpus, doença do sistema imunológico. Lucy inspirou "Lucy in the sky with diamonds". Em 1966 quando tinha apenas 3 anos, ela era colega de Julian, filho de John Lennon. Ele teria feito um desenho e, ao mostrá-lo ao pai, disse: "It´s Lucy in the sky with diamonds" (É a Lucy no céu com diamantes). Esta versão que a própria Lucy relatou em 2007, foi corroborada em várias biografias dedicadas aos Beatles.

Morreu no dia 4 de outubro, com 74 anos, a cantora argentina Mercedes Sosa, conhecida como "La Negra", por seus longos cabelos negros, foi uma das artistas argentinas mais populares das últimas quatro décadas. Foi dona de uma das vozes mais representativas do cancioneiro popular argentino e da América Latina. Gravou duetos com Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Milton Nascimento, Fagner e Beth Carvalho. Sosa foi herdeira e símbolo de um movimento de musica folclórica com forte compromisso político que teve como grande nome Atahualpa Yupanqui, que morreu em Paris em 1992. Sosa foi "a voz dos que não tinham voz na épca da ditadura (1976-1983) e levou a angústia pelos direitos humanos na Argentina a todo o mundo".

Até a próxima! :)

26 e 27

2009-09-21T19:11:00.000-07:00

Pelo que vi, a galera gosta de música daqui. Não sei se daqui Pernambuco, ou daqui Brasil. Então, considerando que o álbum da Volver é o mais baixado, continuamos com a musicalidade brasileira, original do Nordeste, tipicamente pernambucana. Sem esquecer também de uma coisinha lá de fora. Já que ninguém aqui tá namorando, pode pular o muro e dar um check it out no som de outro cara dessa sessão "meu nome artístico tem 4 letras, tchan-ran!".

Otto nasceu em 1968 em Belo Jardim, interior de Pernambuco, a 187 km de Recife. Em 89 foi pra França e passou dois anos tocando percussão nos metrôs e ruas de Paris. Passou no Rio de Janeiro, depois foi pra Recife, onde conheceu Fred 04 (Mundo Livre S/a) e Chico Science (Nação Zumbi). Foi percussionista da banda dos caras. Em 1994 foram lançados os primeiros álbuns das bandas dos seus amigos, "Da Lama ao Caos" (Nação Zumbi) e "Samba Esquema Noise" (Mundo Livre S/A).

Esse álbum de 96 vai buscar a identidade musical nas andanças e influências adquiridas em Recife e no mundo. A antena parabólica enfiada na lama (símbolo do manguebeat) enviou seus sinais para Otto e o fez escolher a música eletrônica para costurar as suas composições. Como Chico Science, em "Low", Otto põe Pernambuco no mapa, falando em francês que quer conhecer Caruaru; cita Chico Science em "Bob", com partes de "Rios pontes e overdrives" e leva ao público o Pina de Copacabana, um bar do Recife Antigo, na Rua da Moeda. Há brincadeiras com os diferentes sentidos que as palavras podem alcançar, como na segunda versão de "Bob" e "Tv a Cabo/O que dá lá é lama", além da singeleza de "O celular de Naná".

Esse álbum foi eleito um dos melhores do ano no Brasil e ganhou destaque no cenário e nas pistas de danças internacionais, sendo, inclusive, elogiado por bandas como Oasis (grande merda de Oasis), além de ganhar um prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). Opa, foi também o início da parceria de Otto com o produtor Apollo 9, que se encerrou no terceiro disco, Sem Gravidade. É isso, escutem logo esse primeiro, que vale a pena. A música Re/Pe é muito engraçada. Uma música conversa entre Apollo e Otto. E Otto, bêbado ou chapado.

Esse cd tem New Pollution, Devil's Haircut e Where It´s At e esses titulos aqui: está entre os 1001 discos que você tem que ouvir antes de morrer; ganhou um Grammy por melhor álbum de música alternativa em 97; ficou em 16º na lista de 100 melhores álbuns entre 1985-2005 da revista norte-americana Spin; foi o melhor álbum do ano segundo a revista inglesa NME; em 98, os leitores da revista inglesa Q o elegeram como o 51º melhor disco de todos os tempos; em 2003, ficou em 305º na lista dos 500 melhores cds de todos os tempos da Rolling Stone norte-americana e o site pitchfork o posicionou como o 19º melhor álbum dos anos 90.

Aqui tá a matéria que o Zeca Camargo escreveu na extinta Revista Bizz, idolatrando o álbum.

E aqui outro bom texto esclarecendo o disco.

Até a próxima :)

24 e 25

2009-09-13T21:09:00.000-07:00

Sessão "fui pra show sem conhecer, conheço depois, oras!".

A Macaco Bong tocou pela primeira vez em Recife lá no Rec Beat de 2007. Depois em 2008, no Quintal do Lima, na segunda edição do Quintal do Lumo, evento do Lumo Coletivo. No dia seguinte, pra surpresa de todos, rolou de graça, na Rua da Moeda. Em 2009 tocaram na NOX e no Recife antigo, lá pela Rua da Moeda, dentro do projeto Música do Mato. Nessa última eu fui, finalmente. Só tinha ouvido "Bananas For you all". Já sabia da potência da banda, mas ao vivo fica melhor. É empolgante ver a música instrumental deles se transformando e os integrantes batalhando na execução das várias partes que compõem cada canção. As preferidas são "Amendoim", "Fuck You Lady", "Black's Fuck", "Noise James", "Shift" e o final de "Vamos dar mais uma" em que crianças cantam num coral catártico. Para baixar álbum do Macaco Bong, ir antes aqui e depois aqui.

Conhece o Placebo, né? Every You Every Me, Pure Morning, Special K, Black-Eyed, The Bitter End.... E tem muito mais nesse cd escutado após o Abril Pro Rock de 2005. Uma coletânea que cobre todos os hits dessa banda que seria um Nirvana glam. Guitarra alta pelo lado Nirvana e muita maquiagem e androginia pelo lado glam, representada pelo vocalista Brian Molko. Esse cd tem 4 músicas do primeiro álbum (36 Degrees, Teenage Angst, Nancy Boy, Bruise Pristine), 4 do segundo (Pure Morning, You Don't Care About Us, Every You Every Me, Without You I'm Nothing), 4 do terceiro (Taste In Men, Special K, Black-Eyed, Slave to the Wage), 5 do quarto (English Summer Rain, This Picture, The Bitter End, Special Needs, Pròtege Moi) e duas novas (I Do, Twenty Years). O ouvinte testemunhará, enfim, que com o tempo, as guitarras revoltadas se misturaram a teclados dançantes ou sensuais, numa lição de que nem só de maquiagem é pintado o rosto.

23

2009-09-11T20:44:00.000-07:00

Abrindo a sessão "Essa banda apareceu na conversa, vamos ouvir alguma coisa dela", apresento-lhes "In Rainbows", sétimo cd dos ícones da melancolia, Radiohead. Foi lançado em outubro de 2007, sob a forma de download digital, onde os compradores escolhiam o quanto queriam pagar pelas músicas.

Um colega da faculdade, de posse do seu iphone perguntou se eu já vira um daqueles brinquedos. Capacidade: 8 gigas. Internet, mp3, vídeo, TOUCHE SCREEN e outras coisas avante guarde. Me mostrou esses 3 vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=5ZT_nrrpe8c http://www.youtube.com/watch?v=Z9IODJdi3GA o outro fico devendo para a próxima postagem.

Se você assistiu ao filme Crepúsculo reconhecerá a primeira música (15 Steps). Toca nos créditos finais do filme. O mais sem graça é que a mesma não está na trilha sonora. Bodysnatchers é arrasadora, a exemplo do que fizeram em Myxomatosis. "Nude" é uma música que você pode ouvir enquanto sonha estar nas nuves. "All I Need" é a personificação de nuvens cinzas, raios e chuva no final pra lavar a alma. "Videotape" está entre umas das mais belas. A bateria e a vocalização constroem imagens grandiosas, como se deuses humanizados trabalhassem em máquinas. Imagine um jardim, o desabrochar de uma rosa, o sol aquecendo a face, escute "Weird Fishes/Arpeggi". "House of Cards", se for uma canção de amor, começa bem:"Eu não quero ser seu amigo/Eu quero ser seu namorado/Não importa como comece/Não importa como acabe".

*Pra quem não conhece Radiohead, dê uma chance e escute inicialmente: Creep, Fake Plastic Trees (que foi usada na propaganda de Carlinhos), Paranoid Android e No Surprises.

Até a próxima! :)

21 e 22

2009-09-04T17:04:00.000-07:00

Continuando a sessão "já que vai ter show aqui é melhor conhecer o som": o primeiro e o segundo cds da Céu. Show: 18 de setembro, Teatro da UFPE.

A música de Céu é uma jujuba multi-sabor. Uma jujuba de mpb com grãos de açúcar de jazz, soul, R&B, samba, hip-hop, chorinho, experimentalismos e reggae. Lenda e Malemolência são os cartões de visita, tanto que foram utilizadas nas novelas Pé Na Jaca e Beleza Pura, respectivamente. Mas não se preocupe, essa novela particular tem além dos cartões de visita, outros cartões, como os de crédito na praça, e o de excelência do produto, etc.

Nos quatro anos que separam o primeiro cd do segundo muita coisa mudou na vida da Céu. Considerando a capa de um álbum o reflexo de determinada fase do artista, o que supõe-se dela? Os cabelos continuam ao natural, cacheados, como canta Caetano Carlos e Roberto Veloso. Mas agora estão soltos, denotando liberdade. Antes, com a cidade a frente, sob os auspícios do sol e da brisa, o cotidiano e o urbano foram os guias. Agora onde ela está? A intenção aqui, percebe-se, é a sugestão, o mistério. E atrás do que seria um véu colorido ou uma mistura de incesos inebriantes, ela olha com curiosidade, coragem ou abstração para o desconhecido, numa maturidade característica da onça antes do bote. Se saimos vivos do segundo ataque da Céu é porque a maturidade aqui atingida nos mata de prazer, que é mais vida do que qualquer coisa.

Até a próxima! :)

19 e 20

2009-08-31T02:17:00.000-07:00

Talvez seja essa a primeira vez que aproveito um momento pra postar um álbum. E o danado estava na "lista inexistente dos próximos posts" por dois motivos: é espetacular, e morrer sem o escutar iguala-se a desdenhar da sorte de não ser surdo.

O momento é o acontecimento da 6ª edição do Festival No Ar Coquetel Molotov que acontecerá no Centro de Convenções, com shows no Teatro Guararapes e Auditório Tabocas, nos dias 18 e 19 de setembro, de Beirut (autor da abertura de "Capitu", que sempre penso ser o nome artístico do vocalista da banda, Zach Condor) e o reencontro de Milton Nascimento e Lô Borges, com um repertório especial do Clube da Esquina, além de Thiago Pethit e Tiê (a mtv passa muito esse clip), Sweet Fanny Adams (PE), Ex-Exus (PE), entre outras atrações suecas (Those Dancing Days, Britta Persson e Loney, Dear) e francesas (Sebastien Tellier, Zombie Zombie,François Virot).

Como bem disseram, o Clube da Esquina é o álbum do coletivo de músicos mineiros conhecido como Clube da Esquina, liderado pelos cantores e compositores Milton Nascimento e Lô Borges, a quem o álbum foi creditado.

Milton frequentava um pequeno boteco situado na esquina da rua Divinópolis com a rua Paraisópolis, no bairro de Santa Tereza, Belo Horizonte, onde com os amigos de boemia e música faziam um novo som que o Brasil inteiro logo iria aplaudir. Essa confraria de amigos foi batizada de Clube da Esquina, em função do local e das constantes reuniões ali formadas que mais pareciam um clube onde todos iam discutir temas de interesse mútuo.

Clube da esquina em quadrinhos.

A foto na capa são de dois meninos na beira de uma estrada em Nova Friburgo. O álbum está entre os 1001 discos que você deve ouvir antes de morrer e foi eleito o sétimo melhor disco brasileiro de todos os tempos pela versão brasileira da Rolling Stones. Não deixe esse disco ser o 10º ou o 1º que você não escutou.

Beirut é o nome da banda de Zach Condon. Ele foi salvo por uma letra! Se fosse Zach Condom, seria Zach Camisinha, ou Zach Jontex (fica a critério seu e/ou da namorada).

Já que o Beirut estourou com a música Elephant Gun, via Capitu, apresento por primeiro o álbum que a guarda, Lon Gisland, um ep com apenas 5 músicas, uma caixinha com jóias delicadas, envoltas em sonho, vinho e encantamento pelo mundo.

Até a próxima! :)

18

2009-08-23T06:08:00.000-07:00

Franz Ferdinand é Francisco Ferdinando em alemão. "Auf Achse", quinta música, é uma expressão alemã para "na estrada", ou, "na rua". Darts of pleasure, oitava música, termina com a expressão alemã "Ich HeiBe Super Fantastisch", que seria "Meu nome é Super-Fantástico".

"Super fantástico! No balão mágico O mundo fica bem mais divertido!"

Guitarras e baixo no suinge, riffs envolventes e pegajosos, teclado de cabaré em Auf Achse. O que você ouve de 1:03 à 1:15 em Cheating On you, fica melhor na segunda parte, de 1:58 à 2:09. O riff que abre "Pra Deus Implorar" da Volver entendo como This Fire influenced. Que abertura é essa em Come On Home? Muito boa! E o tecladinho? Foi abertura de algum programa da Mtv, eu sei que foi! Ô se eu lembrasse... ô super fantástico...se eu lembrasse seria mais divertido. Até a próxima!

17

2009-08-18T16:37:00.000-07:00

Just Do It é a sensação da mtv, desse cd, de propaganda da fox, mas as outras 3 ótimas músicas também deixam no seu corpo aquele balanço. Se você consegue ser dançante com baixo, bateria, guitarra e teclado, você não precisa de mais nada. Só por causa dos dois remixes, esse ep não leva nota 10. E o pior: onde já se viu um remix ruim vir logo após a original? Enquanto alguém tenta descobrir essa, descubra também porque algumas pessoas fazem remix ruins e não escondem? Remix ruim é aquele que não acrescenta muito à proposta inicial, capice?

Clique na foto ou aqui. Nas próximas, clique apenas na foto. Just do it :) Até a próxima!

16

2009-08-07T18:49:00.000-07:00

Segundo disco do Cartola. Clique na foto ou aqui. O 1º tá aqui.

Até a próxima :)

15

2009-07-26T18:11:00.001-07:00

Broken Social Scene é assim: dois caras (Kevin Drew e Brendan Canning) formam uma banda com um nome legal, gravam um cd (Feel Good Lost) com a contribuição de amigos talentosos e diante da dificuldade de reproduzí-lo ao vivo, todos são chamados novamente além de outras pessoas. Aí, o que era um par ou ímpar, passa a ser um zerinho ou um para oito. Numa vibe beatleniana de with a little help from my friends, eles também estão getting better all the time, já que hoje constam 14 integrantes. Além de condensar os talentos* da cena indie de Toronto (Canadá), a BSS é um ponto de convergência das idiossincracias artísticas dos integrantes, proporcionando a todos um napolitano pra lá de peculiar, um napolitano a la Canadá.

*Feist canta em Almost Crimes;

*Emily Haines, da banda Metric, canta em Anthem for a seventeen year-old girl;

*Amy Millan que aparece no clip ao vivo de Anthem for a seventeen year-old girl é a vocalista da Stars, que contribui só no terceiro álbum do Broken Social Scene, de mesmo nome;

*Justin Peroff, baterista da BSS e ator, aparece no filme Como perder um homem em 10 dias;

*Charles Spearin, multi-insrtumentista, fundador da banda pré-BSS, KC Accidental, com Kevin Drew e membro-fundador da banda de post-rock Do Make Say Think;

*Jessica Moss, violinista e backing vocal da banda de post-rock Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, membro-fundadora da banda Black Ox Orkestar;

*Evan Cranley, grava com BSS e Stars, nas apresentações do BSS normalmente toca trombone ou guitarra.

*Andrew Whiteman (baixo e guitarra) foi convidado por Feist para trabalhar no projeto solo dela e a química foi tão boa também com o pessoal do BSS que faz parte do núcleo do grupo, juntamente com Kevin, Brendan e Justin Peroff.

*James Shaw, guitarrista da Metric também.

fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Broken_Social_Scene

14

2009-07-02T20:30:00.000-07:00

conheci essa banda no epitonic.com, há muito tempo atrás diretamente do mundo da lua onde tudo pode acontecer. a primeira música que ouvi deles foi a única lá disponível "the winter is coming", que é também do mundo da lua onde tudo pode acontecer. um violão, um cara de voz etérea cantando momentos após aquela soneca, um baixo e uma bateria. depois o que vem seria o som do Zanzithophone que a namorada desse cara toca. e assim continua até que vem aquele som bem beatles no sgt. peppers, instrumentos de sopro que lembram a banda do sargento pimenta tocando na passeata paz e amor. sem esquecer de uns barulhinhos do elfo chapado.

essa banda faz parte do coletivo elephant six. surgiu assim: final dos anos 80 em louisiana, 4 amigos de colégio, Robert Schneider, Bill Doss, Will Cullen Hart e Jeff Mangum, começaram a gravar em casa naqueles sons que a gente ouvia as nossas fitas k-7. Eles trocavam essas fitas entre eles, fazendo desde a arte da capa até notas informativas sobre o álbum, mesmo se existisse apenas uma cópia. Conseqüentemente, com as colaborações nas gravações, bandas foram formadas por causa dessas amizades. O primeiro cd a ser gravado pelo selo da Elephant Six foi o da Apples In Stereo, banda do Robert Schneider, aliás, que tem o Robert Schneider como cabeça, porque o Elephant Six é como se fosse uma grande família onde eu participo do teu cd, tu do meu e no da tua avó ainda pode acabar rolando.

Enquanto isso, Jeff Magnum e Will Cullen Hart se mudaram para Athens, Georgia e começaram uma banda chamada Synthetic Flying Machine (antes chamada de Cranberry Lifecycle). Bill Doss se mudou pra Athens depois de tocar no Smoke Machine, segundo e último cd de uma banda de Nova York, chamada Chocolate USA, e se uniu ao Synthetic Flying Machine, que finalmente se tornou o The Olivia Tremor Control. California Demise foi o primeiro cd do Olivia e o segundo da Elephant 6. Depois Jeff saiu da banda pra bater pé pelo país e criar a Neutral Milk Hotel, seu projeto solo que ele começou na época daquelas trocas de fitas.

E como a Elephant Six cresceu com a vinda de mais amigos e colaboradores, ficou concentrado em duas cidades: o coletivo de Denver (pra onde Robert Schneider se mudou e fundou o Apples In Stereo) ficou conhecido como E6 West e as bandas de Athens (Elf Power, Of Montreal), E6 East. Acredito que uma das bandas mais populares da Elephant Six seja a Of Montreal.

A galera da E6 curte um lo-fi (gravar em casa, sem muita sofisticação de estúdio e tal, até porque eles são de uma tremenda e corajosa independência musical) e umas experimentações. A influência de maioria deles é anos 60, ali com Beatles, Beach Boys, The Kinks e lá vai bolinha (é, nesse caso, seria LSD, sapo grilo), além de outras bandas influenciadas por essa galera também, como o Flaming Lips.

Procurei as letras desse cd para cantar junto e entrar no clima do Elfo Poderoso, mas não encontrei. Enviei um e-mail pra banda e o vocalista Andrew Rieger respondeu: "hey thanks, glad you like the record so much! unfortunately we dont have the lyrics posted on the internet, but i hope to try to get all the lyrics online soon...thanksandrew". Muito bom isso, fiquei contente demais da conta (mesmo lembrando que continuei sem as letras)!

sim! o cara que produziu o álbum anterior, Dave Fridmann, produziu esse também. esse cd vale a pena por causa do toque de deserto da guitarra e do teclado em "the sun is forever"; o exagero do fuzz em "the albatross", que mergulha o cd num inverno hiper drogas pesadas, resultando numa intoxicação auricular; a flauta de "the naughty villain" é a música perfeita para um grupo de escoteiros; a abertura com fuzz em "people underneath" e "skeleton"; a guitarra-sirene em "skeleton"; o solo da guitarra em "the great society" que mais lembra uma furadeira contra a base da música e a mosca da sopa na abertura de "wings of light", além do toque indiano, deserto, miragem, elefante, tapete voador.

até a próxima :)

13

2009-06-25T20:45:00.000-07:00

antes desse cd café era café e tacuba era nada. ou entao "tá, cuba". esse quatro nao é o quarto deles. tá mais pro ventura. hum, tem uma música que a gente poderia entrar num acordo e falar "é, lembra os pássaros. lembra, mas lá um pouco bem longe". é "hola adios", irmã de "desperte". bonita. encerra lindamente o álbum. suave. uma orquestração sonhadora lá en el fundito de la canción. o baixo e o chão se sabem mas não se tocam. era como se você caminhasse na superfície da água. me lembrou de uma música do fuderosíssimo cd do beach boys que estará aqui muy em breve.

não lembro quando foi que eu baixei esse cd. digamos que há uns 3 anos. 2006? é, digamos que sim. mas nem lembro muito. e faz muito tempo. caramba, estamos em 2009. 2 mil e nó ¬¬. esse cd é de 2003. 2003 = último ano do colégio. não sabia o que queria da vida. claro que queria as coisas boas da vida. que pra mim era ,primeiramente e inconscientemente ou conscientemente, estar vivo. a partir daí podia pensar sobre o que queria da vida.

depois de estar vivo o que me deixava feliz era a música. música é uma presença invisível. e as coisas invisíveis existem. me passou agora pela cabeça aquela coisa de que o essencial é invisível aos olhos. descobri via gugôu que o autor é o Antoine de Saint-Exupéry, criador do livro O Pequeno Príncipe. antes de morrer eu tenho que ler esse livro. aliás, muito antes de morrer eu tenho que ler esse livro. é uma vergonha isso. muita gente diz que foi o livro da vida delas. o bom é que os livros não são como transas. ah, e olha aqui a frase: "Eis o meu segredo: só se vê bem com o coração. O essencial é invisível aos olhos. Os homens esqueceram essa verdade, mas tu não a deves esquecer. Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas." (Antoine de Saint-Exupéry)

esse cd tem uma música chamada puntos cardinales. aí ele fala: amor e doçura, força e coragem, quatro pontos cardeais para todos que navegam. achei muito hiper high high isso. veja o clip. música errada né? brincadeira. essa é a primeira música. o bom da música são os detalhes que você descobre aqui e ali enquanto estás escutando o conjunto. era como se você fosse neo da matrix, atirassem em você com uma metralhadora e você visse cada uma das balas. ah, detalhe, você desviou de todas. parabéns, não foi game over! eitá, agora sim, juro, o clip de puntos cardinales, a música número 10 do álbum: esperteza dos mexedores de cano.

Cuatro Caminos é a estação de metrô que liga Ciudad Satélite à Cidade do México. Tá tudo muito bem explicado aqui. Nota 10 pra Folha. Antes da minha ida, umas curiosidades:

I) a primeira música "Eo" aparece no jogo FIFA Football 2004;

II) ganhou um grammy em 2004 por melhor álbum de rock latino/álbum alternativo e dois grammys latinos por melhor álbum alternativo e melhor música de rock por Eres;

III) o nome da banda mudou de Cafe Tacuba para Cafe Tacvba para evitar problemas com um restaurante de mesmo nome;

IV) Rubén Albarrán (vocalista), também conhecido como "Juan", "Pinche Juan", "Cosme", "Anónimo", "Nrü", "Amparo Tonto Medardo In Lak’ech" (ou "At Medardo ILK"), "G3", "Gallo Gasss", "Rita Cantalagua", "Sizu Yantra", neste cd assina as canções como "Élfego Buendía", numa referência ao livro "Cem Anos de Solidão", de Gabriel García Márquez;

até a próxima :)

12

2009-06-15T16:42:00.000-07:00

Soube que essa banda está pensando em voltar, segundo o seu vocalista fuderoso de nome estranho e cabeleira black super power: Cedric Bixler-Zavala. Você tem que ver e ouvir One Armed Scissor. Aviso aos navegantes: 6 das 11 músicas já começam com a bateria, guitarra e baixo na quinta marcha ("Arcarsenal", "Pattern Against User", "Sleepwalk Capsules" "Mannequin Republic" "Cosmonaut"). Com o carro quebrado um outro jeito de condução é proposto "Invalid Litter Depart." e "Non-Zero Possibility".

“Invalid Litter Dept.” fala sobre o drama que várias mulheres de El Paso (cidade natal dos integrantes) passam. Em virtude do desemprego, são forçadas a trabalhar de madrugada em fábricas têxteis chamadas de “Maquiladoras” no lado mexicano da fronteira e simplesmente somem sendo encontradas mortas e estupradas vários dias depois no meio do deserto sem que nenhuma atitude seja tomada pela polícia.

"Relationship of Command" é o 3º e último cd antes da separação em 2001, figura na 94ª posição dos 100 mais importantes discos de guitarra da revista Guitar World e na posição de número 83 da Spin Magazine dos maiores álbuns de 85-05. O produtor foi Ross Robinson, que gravou álbuns do Korn, Limp Bizkit, Sepultura e Slipknot. Andy Wallace fez a mixagem desse cd e também do Nevermind. Iggy Pop aparece no refrão de "Rolodex Propaganda". Vê a cara de felicidade do guitarrista Omar Rodriguez-Lopez.

Até a próxima :)

11

2009-06-06T14:55:00.000-07:00

Você precisa ouvir: "Barato Total", "A rã", "Lua, lua lua, lua", "Canção que morre no ar", "Flor de Maracujá", "Flor do Cerrado", "Jóia", "Até quem sabe", "O Céu e o Som", "Lágrimas Negras" e "Chululu".

(Nossa, que criativo! Escrevi todas as músicas do cd sem mudar a ordem! Me parece, contudo, que era importante fazer isso!)

até a próxima
:)

10

2009-06-02T14:08:00.001-07:00

Clássico, grande clássico da música brasileira! Anote em algum lugar inesquecível. Repasse para as outras pessoas e assim teremos 1 trilhão de pessoas mais felizes.

Deve ser o Sgt. Peppers, o Charlie Chaplin , o dever-ser dos sambistas. Tá ali perto das coisas sublimes que a humanidade cria e a salva nas horas más.

Não sei se a voz ou o jeito de cantar. Talvez seja a alma! Na dúvida, escute.

Uns sites legais:

http://luizamerico.com.br/fundamentais.php

http://300discos.blogspot.com/

Até a próxima :)

9

2009-05-22T21:13:00.000-07:00

E agora Buddy Holly & The Crickets! Sim sim, aquele mesmo que o vocalista do Weezer...

Você gosta dos Beatles, né? O nome, The Beatles, que antes foi The Beetles (os besouros), foi uma homenagem ao Buddy Holly e os Crickets (grilos). McCartney atribuiu a si o nome definitivo da banda, afirmando que "John tivera a idéia de nos chamar de 'The Beetles'; eu disse: 'por que não Beatles?; você sabe, como a batida do tambor'.
Exatamente no dia 3 de fevereiro de 1959, morreu tio Buddy mais 3 caras e a música American Pie, dentre outras coisas, fala deste incidente (especificamente na parte: the day the music died).

Não tem uma música ruim nesse cd. Se liga no coro de 'Oh Boy' (acho que essa galera é fanha); 'Not Fade Away' fica mais pegajosa ainda com o refrão literalmente pop; 'You´ve got love', 'Maybe Baby', 'That´ll be the day' e 'Rock Me Baby' têm riffs magníficos porque são de uma simplicidade jamais óbvia.

É isso, coloque o gel no cabelo, compre um vestido de bolinhas para a sua garota e vá balançar.

Até a próxima :)

8

2009-05-10T05:27:00.000-07:00

Você já conhece a Weezer, né? Aquela banda que tem uns clips legais (Island in the sun, hash pipe, keep fishin', Pork and beans, Buddy Holly e Berverly Hills) e um vocalista com cara de nerd (sem clicar na palavra vocalista, adivinhe quem é). E o 1º cd deles, homónimo, mais conhecido como o álbum azul?! Não?! Depois de baixar essa belezura, se quiser apenas o melhor do melhor (que não existe e seria o mesmo que dizer qual é a parte mais branca do branco, quando tudo é igualmente branco), pula pra Buddy Holly e Say It Ain't So, canções-chave que mostram do que é constituído o álbum.

Como tudo bom que dura pouco (sorvete e selinho), em menos de 3 minutos Buddy Holly fascina com os "Woo-hoo" na ponte e um duplo cruzado de "Woo-ee-oo" com "Oh-oh" no refrão, onomatopéias (Bang! Bang!) e palavras de preocupação do cara para a sua garota. A ingenuidade da letra é encantadora. Construindo para a garota um conto de fadas ele diz que se parece com Buddy Holly, cantor, compositor e precursor do Rock (Wikipedia), enquanto ela é Mary Tyler Moore, atriz e comediante (Wikipedia). Adicione a isso o teclado vintage que aparece entre as guitarras, um diamante entre as jóias.

As guitarras do Weezer equivalem à voz grossa e o grito. Enquanto uma lembra o motor de um carro possante, a outra é este mesmo carro cantando pneu nas curvas e distorcendo as estrias da pista. Apesar da resistência que alguns tem ao barulho, as distorções e o peso, são tão amigáveis quanto eles se mostram na capa. Há microfonias mínimas milimetricamente pensadas que não são obras de descuido, mas umas linhas adicionais pra confeccionar a malha sonora.

"Say it ain't so" começa gentil a princípio, com guitarra sem distorção, suinge leve, dedilhados suaves, seguidos por afirmações resignadas como se tudo estivesse bem (oh yeah, all right, feels good, inside) até que a distorção entra no palco e lança luzes sobre um refrão marcante (Say it ain't so /Your drug is a heartbreaker /Say it ain't so /My love is a lifetaker). A ponte final nos leva a crer que nesta música Rivers Cuomo fala sobre o problema de alcoolismo do seu pai e os nomes que aparecem são, na verdade, tipos de bebida.

Lembro que vi em algum lugar que Leela é muitíssimo influenciada por ela e que Todo Carnaval tem seu fim é irmã de Undone - The Sweater Song (mas claro que Los Hermanos é o vencedor, opa, a vencedora; não tem conversa, nada supera o giro da câmera enquanto eles pulam felizes dentro de um saco algo calça de palhaço; sem contar outros detalhes sensacionais, como o verde no microfone do Marcelo captado antes da câmera captar também o verde do bonzai, o silêncio da música antes do Barba começar a pular, coincidindo o toque dele após o pulo com a volta da música e há uma sensação estranha de que houve um silêncio muito maior do que o normal e finalmente o fato das lâmpadas brancas penduradas que aparecem enquanto eles pulam nos remeter aos papéis brancos que caem no final do clip).

7

2009-05-01T15:48:00.000-07:00

Após o acontecido, criei uma pasta. Acesse-a, baixe o que estiver lá, divirta-se. Os álbuns estão com o número do post por motivos de segurança.

Pronto, prossigo.

Não a muito tempo, apesar de ter-se falado que Battles é uma mistura de math-rock, jazz-fusion, cyber-metal, entre outras coisas com hífen (essa foi a maior tentativa de definição que já vi, antes envolvia apenas o math-rock), o seu vocalista a definiu como uma banda de rock moderna baseada no loop, justamente porque muito das suas músicas são baseadas no loop. Então, para maior desespero daqueles que tentaram definir o som, o vocalista teve o despeito de achar que sua banda não possa realmente ser categorizada.

Às favas, ele e a imensa complexidade da sua cabeça. A banda é facilmente identificada sob o rótulo de rock matemático -ou "math-rock". Com influência do free jazz, o gênero tem uma estrutura complexa, quase dissonante, que foge do padrão roqueiro usual. Somando-se a isso a utilização de repetição de sons gravados no pedal loop, a Battles, conseguiu fazer de "Mirrored", segundo o semanário inglês NME, o tipo de álbum que os garotos espertos do rock citarão como fonte de inspiração daqui a uma década.

Destaques: Race In, Atlas, Ddiamondd, Tonto, Rainbow, Tij e Race Out.

6

2009-04-04T11:44:00.000-07:00

Volver é uma banda de Recife, surgida em 2003, formada por Bruno Souto (vocal e guitarras), Fernando Barreto (baixo e vocal) e Zeca Viana (bateria). Acima da Chuva é o segundo CD, sucessor de Canções Perdidas Num Canto Qualquer, lançado em 2005.

Vi poucos shows da banda: um no auditório da Livraria Cultura, outro no Marco Zero e um outro que não lembro se fui.

É diversão garantida e rock dos bons, daqueles que você dança loucamente e acompanha com o pé e uma boa guitarra invisível.

Pela terceira vez (2005, 2006 (com Frank Jorge) e agora em 2009) a Volver sobe ao palco do mais prestigiado festival de música independente do país, o Abril pro Rock. Será um grande show em clima de despedida, já que a banda irá fixar residência em Sâo Paulo, no mês de maio.

Eles tocam no sábado (18), então você tem até lá pra conhecer esse cd e aprender "Não sei dançar", "Tão perto, tão certo", "Pra Deus Implorar", "Coração Atonal", "Dispenso", "A Sorte", etc.

Até a próxima!

5

2009-03-30T14:13:00.001-07:00

não sei o que deu nesse blog. apagou o meu post sobre o álbum do bob.

está aí, então, o re-post do álbum do bob :)

até a próxima!

como vai a vida por aí?

abraço!

4

2009-02-28T08:57:00.000-08:00

Noah Georgeson é um passepartout que existe no mundo da música, tendo produzido dois álbuns bastante aclamados, como The Milk-Eyed Mender de Joanna Newsom e Cripple Crow de Devendra Banhart, peças chaves do new weird america, movimento criado pela imprensa para reunir artistas que unem o folk com experimentações inspiradas na psicodelia sessentista/setentista. Produziu também Boneclouds de Mason Jennings e The Black Swan de Bert Jansch, uma lenda do folk britânico. Tocou na The Pleased com a Joanna ali de cima, acompanhou Devendra nos seus shows e (agora sim!) é amigo de banda do Rodrigo Amarante, na Little Joy. Por causa de toda essa movimentação e mais um pouco o site fala que ele é uma figura importante do folk alternativo do início do século 21. Enfim, o cara não é um joão ninguém, mas quase um joão sem terra.

O que me fez trazer algo dele foi o fato de ter conversado com o mesmo no show do Little Joy, quando todos subiram no palco após convite do Fabrício Moretti, baterista do The Strokes. Perguntei quando é que ele e o Devendra fariam outro show no Brasil. Aí falou que não havia previsão. Perguntei sobre a viabilidade de trazer o seu projeto solo pra cá. Educado, ele falou que era preguiçoso. Mas o problema era a minha desinformação. Cd dele tem um só, este aqui, de 2006, além do Little Joy, está no Megapuss, projeto do Devendra Banhart em que Fabricio, ele e Amarante aparecem. Então, projeto solo no Brasil, a-ha-ha, só via blogs.

Find Shelter foi gravado em São Francisco e Nevada, entre 1999 e 2003 e divulgado apenas em 2006 pela Plain Recordings, que publicou o Dear Sir, primeiro álbum da Cat Power.

Se você ouvir a primeira música olhando para a capa do álbum será transportado para uma aventura na selva, filme épico, suspense, elefantes, fantasma, coisas que o verde-claro da capa evoca. Uma parte dela, lá pelos 12 segundos, lembra a música A voz do Brasil (sinistro...). Pedaços dela voltam na quinta faixa (Hand Me, Please, A City) para te assustar. Mas aí, volto pra terceira faixa (Find Shelter), encontro abrigo e tudo fica bem.

*Certamente este álbum foi o primeiro contato entre Amarante e Noah Georgeson.

*Cd do Little Joy aqui, produzido pelo Noah também.

Clique no álbum ou aqui para fazer download. Até mais!

3

2009-01-27T19:32:00.001-08:00

http://rapidshare.com/files/191126601/_2005__Architecture_in_helsinki_-_In_case_we_die__96kbps.blogspot.com_.rar

Eles vêm de Melbourne, Austrália, e são muitos. Uma banda com oito pessoas no palco cantando em coro e utilizando desde instrumentos tradicionais até os mais inusitados como é o caso de uma furadeira. Architecture in Helsinki são os mais novos queridinhos do indie pop. Lançaram dois trabalhos, Fingers Crossed (Ber None, 2004) e o super elogiado In Case We die (Bar None) desse ano. A grande sacada do Architecture in Helsinki é misturar sons eletrônicos com rock, muito canto, gravar tudo em casa, num processo analógico, ou seja, bem lo-fi. Algo que não é novidade no mundo do rock, porém eles são uma comunidade musical de jovens apaixonados por música e estão no país do canguru, distante de todo o grande hype. Então, só poderia ter chamado atenção da mídia e do público de olhar mais aguçado. Quem nos concedeu a entrevista (link abaixo) foi Cameron Bird, o responsável pela maioria das composições e tutor do coletivo. Com esse sobrenome bem sugestivo, Cameron sabe que é difícil manter uma banda com tanta gente, mas à vontade de fazer música é bem maior.

Fonte: http://www.coquetelmolotov.com.br/pt/entrevistas.php?cod=81

Até a próxima :)

2

2009-01-05T18:22:00.000-08:00

http://sharebee.com/e3f65414

Naves espaciais, um caldeirão fervilhando e vozes etéreas . Assim começa este álbum de estréia do Supercordas, os nossos canários psicodélicos, como muito acertadamente foram chamados, e que é formada por partículas de caos que atendem pelo nome de Bonifrate, Valentino, Giraknob e Wakaplot. Olha o que disse o Valentino:

"Eles foram congelados nos anos 60, na primeira experiência criogênica da história. Quando saíram das cápsulas, perdidas em um brejo qualquer, no final do século XX, retomaram o espírito psicodélico da época em que haviam adormecido. Em 2003, lançaram seu primeiro álbum, A pior das Alergias (Midsummer Madness). Dois anos depois, sacaram que a onda era espalhar seus tentáculos pela Internet e lançaram, virtualmente, o EP Satélites no Bar. Desde então, entraram num redemoinho de acontecimentos: se apresentaram em diversas casas no Rio e em São Paulo, e viajaram a Brasília (Super Noites Senhor F) e Goiânia (Festival Bananada); foram apontados pela revista Bizz como um dos “13 nomes que realmente importam no novo rock”; e participaram do concurso No Capricho, promovido pela Trama Virtual e revista Capricho. Aí, ganharam 36 horas nos mega-modernos estúdios da Trama, onde gravaram parte das canções que estão em seu novo disco: Seres Verdes ao Redor: Música para Samambaias, Animais Rastejantes e Anfíbios Marcianos (Trombador Discos)".

Para conhecer os outros discos do Supercordas e de projetos paralelos dos integrantes: http://shroomrecords.blogspot.com/

Comentários do vocalista Bonifrate, sobre o presente álbum: http://shroomrecords.blogspot.com/2008/08/supercordas-seres-verdes-ao-redor.html

Entrevista supimpa sobre o próximo álbum: http://tramavirtual.uol.com.br/noticia.jsp?noticia=7678

Entrevista pro Coquetel Molotov: http://www.coquetelmolotov.com.br/pt/entrevistas.php?cod=156

Entrevista para um blog bacana: http://euovo.blogspot.com/2008/08/e-um-caldeiro-de-folhas-me-faria-mais.html

Grande abraço!

Até a próxima!

1

2008-12-27T14:39:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/178208966/_2007__Vanguart_-_Vanguart__96kbps.blogspot.com_.rar

Foi a Luisa Michelleti, a VJ da MTV, no programa Ya Dog!, quem me apresentou a Vanguart, banda de folk-rock de Cuiabá-MT. Não sei bem quando, mas lembro que ela elogiou a letra da música "Semáforo". E que letra bem sacada! Acho que foi essa parte: "só acredito no semáforo, só acredito no avião, eu acredito no relógio, acredito no coração". Ah, em verdade, a Luísa citou a música para criticar os políticos, num paralelo entre a crença e a mutabilidade do objeto da crença. Como confiar em algo que é e depois não é mais? É possível a crença no semáforo e no relógio porque são conhecidas as suas rotinas e as suas trajetórias. Crer no coração e no avião é acreditar que chegaremos no destino final da viagem, mesmo que estejam estas apostas rodeadas do inesperado.

Semáforo está no primeiro cd oficial, "Vanguart", lançado pela Revista Outracoisa, e num single de 2006, que contém Spanish Woman e My Last Days Of Romance, em que Hélio Flanders (vocalista), fica mais próximo de Matthew Bellamy, frontman do Muse, do que Thom Yorke, do Radiohead.

Há algo de The Smiths na música "Dream About Your Love", semelhanças com Knives Out do Radiohead, em "Miss Universe", experimentalismo dos Beatles em "Antes que eu me esqueça", quando a guitarra mergulha nas profundezas do mar, flutuando com os "uhh" de Hélio Flanders.

Você pode tentar não imaginar, mas se sentirá num filme de bang-bang, ao escutar "Just To See Your Blues Eyes See" e "Hey Yo Silver". Enquanto a primeira representa as danças nos saloons, com portas que vão e voltam, recebendo toda espécie de forasteiro, a segunda é a hora da partida, cada um no seu cavalo, rumo a mais nova louca aventura.

O começo de "Cachaça" é o abrir dos olhos de quem tomou muitas desta canção, misturando a realidade e o sonho. Desta união indissolúvel o violão dá os primeiros passos do ébrio errante em direção ao próximo gole, bar, qualquer outra estação.

Linda passagem em "Los Chicos de Ayer", cantada em inglês e espanhol. A poesia de Pablo Neruda, a história de Jack Kerouac pela América do Sul, o encontro destas figuras com a Vanguart, todos desvendam juntos os caminhos de suas vidas, que se entrecruza com o destino desta parte do continente. A melhor parte soa como um discurso de liberdade: "El camino es largo, pero tengo que seguir/Aunque que sea tarde en los hijos por venir/Saque el polvo del silencio/Hoy es tu vez de vivir o morir/vivir o morir".

Como a média para lançar um álbum novo é de dois anos, em breve, Luisa Michelleti ou outra VJ, estará nos apresentando mais uma vez a Vanguart! Enquanto este futuro não chega, aproveite este presente.